对艺术创新型人才培养和动画角色民族化的思考

张黎红

（山东工商学院 计算机学院，山东 烟台 264005）

动漫设计是高薪“朝阳产业技能”的代表，以济南的动漫产业为例，它基本集中于位于高新区的齐鲁软件园内，济南的动漫产业主要为电视台等制作短片，或者自己制作一些相关的产品，动漫产业只能相对维持发展现状。济南齐鲁软件园基本承担了济南及周边城市动漫产业的管理，同时，也给予相关产业必要的人才和设备的支持，比如搭建首个动漫集群渲染平台，免费提供给基地企业使用。目前，整个齐鲁软件园内聚集了50余家动漫游戏企业，28家动画制作企业，12家游戏开发运行企业，服务外包成为这些动漫企业的主要的经营方式，山东的动漫产业发展前景并不乐观，其主要原因是动漫产品的文化内涵和艺术创新需要大幅度提高，需要各方的支持，这一朝阳产业方能蓬勃发展。因此，要探索提高动漫设计教学质量的重要途径，开发利用本民族的美术和文化资源，大力推动动画产业的发展。

一、在高校艺术创新型人才培养中渗透民族化的创作理念。

民族的，才是大众喜闻乐见的。《哪吒闹海》是我国动画史上的一个里程碑,其影片的角色造型是从我国民间年画、戏曲人物脸谱等多方面汲取营养，巧妙融会贯通,兼收并蓄，以夸张的手法突出角色的性格。无论从角色造型还是性格特征、外形、服饰、配饰和色彩都体现了对文化内涵、民族风格的成熟运用。创意是动漫企业发展的关键。有了好的创意，就能够充分发挥动漫的优势和特点，把产品做大做强，把优秀文化传播开来。这种将传统文化题材转化为无穷创意的能力正是推动原创动漫公司不断向前的动力。

以济宁动漫产业的发展为例，济宁的动漫公司大多是外包项目和宣传片的制作。山东美猴动漫文化艺术传媒有限公司成立于2009年，是济宁市首家原创动漫公司，它把济宁地域文化融入动漫作品之中，打造出自己的动漫品牌，让更多人从中了解济宁的历史文化。美猴公司不断激发创意元素，发展原创动漫，创作精品，打造精品，把动漫文化做大做强，充分利用本民族美术资源，发扬山东作为孔孟之乡的文化优势：美猴公司创作了四大题材的动漫作品，包括系列故事片《论语名句》，动漫故事片《济宁非物质文化遗产精选》，动漫艺术片《嘉祥武氏祠汉画像石中的故事》，动漫连续剧《孟母教子》。这四类题材的动漫作品通过形象的人物和生动活泼的历史故事，以动漫的形式将历史重新刻画。而30集动漫故事片《论语名句》算得上是美猴动漫的开山之作。作品提炼出《论语》中大家耳熟能详的语句，利用动漫演绎出孔子与其弟子的相关故事，让人们既知其句更明其意。推动济宁动漫产业快速发展，从而因地制宜地发展山东动漫产业。因此，山东动漫产业应发扬山东作为孔孟之乡的文化优势，例如历史典故，山东的剪纸和皮影戏的民间艺术，创造出符合大众审美理想的动漫设计作品，要通过对其角色造型设计的分析，挖掘出中国传统文化中民族性的元素符号在动画造型设计中的应用方式，为动画造型的设计根植于本土文化，创造出真正具有民族特色的动画角色造型。高校动漫设计教学的教学方向应充分利用本民族的美术资源和孔孟之乡的文化优势，因地制宜地发展具有山东文化特色的动漫产业。

二、在高校艺术创新型人才培养中注重民族文化艺术的传播。

通过《中国民族文化艺术赏析》的学习，如，欣赏中国剪纸、雕塑和皮影戏及各种形式的民族艺术，了解中国文化的博大精深，激发学生的爱国热情和对本民族文化艺术的景仰之情，从而培养艺术想象力和艺术创新能力。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。动漫产品不仅受中国传统美术技法的影响，动漫产品还蕴涵着丰富的民间美术元素。譬如，动漫角色的表现形式有的直接就以民间美术的形式展示出来，早期以皮影造型的代表动画作品有上海美术电影戏”,表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲制片厂的《张飞审瓜》和《济公斗蟋蟀》等人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐。剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，从剪纸艺术演变而成的动画片更为国产动画开辟了一片新天地。剪纸动画片是吸取了民间窗花、剪纸艺术等创造出来的又一个中国动画片新概念。剪纸片是美术电影的片种之一，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节纸偶。环境空间则由绘制的纸片及贴在玻璃板上的前、后景构成，玻璃板之间相隔一定距离以便分层布光。剪纸片中各种景别所需的纸偶制作是根据剪纸人物造型画稿、动态画稿，按人物特点(写实、变形等)进行关节解剖，用专为人物各部位所需而染制的彩色纸张进行绘制、镂刻、剪形，再用关节钉按解剖图装配连接，成为灵活自如而不失原形和特点的平面关节纸偶。再用画纸通过绘画、剪形、镂雕、刻画等方式制作剪纸片背景。拍摄时，以背景设计稿为依据，将各种景别的平面的景物、道具粘贴在玻璃板上，并将纸偶也放在玻璃板上，用逐格摄影的方法把分解的动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。剪纸动画片具有浓郁的民族特色。它的特点在于人物形象生动逼真，动画清新简洁，而且每一个故事的背后都蕴涵着深刻的寓意。最后，通过以上叙述我们了解到剪纸动画是中国动画中不可替代的形式之一，发展这种形式是十分必要的，同时现代CG技术的发展也为剪纸动画的进一步发展提供了可能性。

三、在高校艺术创新型人才培养中注重中国绘画技法的培养。

通过《中国画传统艺术表现技法》的学习，将中国绘画的写意、工笔重彩等艺术表现技法，渗透到动漫设计的造型之中，营造一种“神形兼备”的艺术表现意境。动漫设计中民族美术元素赋予中国动漫创作以生命活力。中华文化源远流长，中华艺术璀璨夺目，尤其是美术形式风格多样，异彩纷呈：中国画的内容有山水、花鸟、人物；艺术形式有写意和工笔重彩；民间美术更是丰富多彩，剪纸，版画、皮影戏等等。但中国目前的动漫设计有一些往往一味地模仿国外，特别是日美的动漫设计，导致了本民族文化的流失，中国的各种具有特色的美术形式也没有在动漫设计中得到充分的开发和利用。因此，在动漫设计中，以民族美术为基点，构建具有民族自信和中国气派的动漫设计对加速山东动漫产业的民族化进程具有至关重要的作用。

四、在高校艺术创新型人才培养中渗透中西合璧的动漫创作理念。

实现艺术创新。通过《东西方造型元素在动漫设计中的应用》的学习，学生将东方的造型语汇和西方的造型理念（如：“三大面”、“五调子”的素描规律）巧妙地融合在动漫设计的造型中，形成一种“中西合璧”的并富有艺术创新能力的动漫造型。通过改革，学生在短时间内掌握“中西合璧”的动漫设计方法并培养其艺术创新能力，从而促进山东动漫产业在艺术形式上有突破和创新。

培养创新型艺术人才的教学模式，从而实现山东动漫产业的文化突围和艺术创新具有深刻意义，充分体现依托高校自身优势、服务经济社会发展的软科学研究计划的理念。

本论文 《高校艺术创新型人才培养和动画角色设计民族化对促进山东动漫产业发展的意义》为2012年度山东省软科学研究计划项目 “高校艺术创新型人才培养对实现山东动漫产业的文化突围和艺术创新的意义研究”（项目编号：2012RKB01266）阶段性成果之一。