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“锅庄”是藏语“果卓”的汉语谐音,亦称为“卓”舞,是圆圈歌舞的意思。但随着时代及其历史的变革,这种“锅庄”舞蹈逐渐演变为如今歌舞结合、载歌载舞的圆圈歌舞的形式。因舞蹈时不用乐器伴奏而必须唱歌,故现在又将“锅庄”称为“歌庄”。并将其引入到艺术体育的可行性分析。
藏族是有着浓烈宗教信仰的民族,在长期的奴隶制度和外来宗教的渗透和影响下,形成了藏民族全民信奉喇嘛教的特点。“锅庄”一词的含义除“舞”之外,还引申为发誓、誓言、当众宣誓之意。这便与西藏奴隶社会早期的盟誓活动有关。据考究,关于“锅庄”的来源在敦煌石窟和吐蕃碑石中依稀可见,称它是“一种氏族部落娱神的祭坛仪式和盟誓文化有关的舞蹈形态。“锅庄”舞源于古老的宗教祭祀舞蹈,其外在表现形态和舞蹈本身所展现出的神灵崇拜,均体现着藏族神圣、圣洁的佛教文化特色。早期的“锅庄”只有在举行宗教仪式、活佛坐床、重大节日或上层人物迎送宾客时才表演。首先要煨桑敬神,起舞之前是浓厚悠长的散板序歌,具有呼唤汇聚的感召力。跳舞时均无任何乐器的伴奏,以舞者的歌声和系在脚腕上的串铃声统一节奏,大半圆队形,男在内象征太阳,女在外象征月亮,男队与女队首尾相叠,取“日月同辉,吉祥如意”之意。所表达的内容多为赞颂神山、活佛、佛法僧三宝、吉祥八宝等。
藏民族是一个充满神秘而又性格奔放的豪爽民族,但在历史上藏民族又是一个多灾多难的民族。在经历了时间上长久的磨炼,藏民族逐渐形成了独具一格的舞蹈韵律。即上身微微前倾或半哈腰。形成这样的身体基本体态的原因在于:首先,藏民族生活在高海拔低氧气的高原地带和连绵不断的绵绵山脉,藏民族长期生活劳动在这样的环境之中所以形成了独特的身体基本体态。在这样的基本体态中舞蹈动作的主要发力点则放在了下半身膝关节。
正如德国现代舞蹈家玛莉·魏格曼所言:“舞蹈语言原本就是表现人们显示生活与内心情感活生生的语言。”“锅庄”是一种表演艺术,也是人体内在的情与外在的美神韵的再现。藏民族的精神美在“锅庄”舞蹈艺术中有着充分的体现,在舞蹈中将各种人物和身姿进行恰如其分的结合,把情与舞融化在严谨和谐的韵律中。正如人们所说,“锅庄”是一种文化,因为作为一种舞蹈样式,它已经在藏族民间流行了千百年,被世人所认知。也可以说,“锅庄”是一种时尚,因为在国内许多重大活动的舞台上,它是一股重要的曲艺势力,深受广大观众的喜爱。当然,“锅庄”更是一种风情,因为当藏族男女间互生爱慕情意时,常会情不自禁地舞起来,用“身体语言”来传递爱的信息。
锅庄舞作为艺术体育有潜在的发展空间。锅庄舞只有在一个合适的环境中才能孕育、诞生,才能成熟和发展,锅庄舞本身只是这一过程的一部分。自然选择很恰当地被表达为作用于人群的力量的总和,它来源于环境。面对藏族民间舞蹈的发展现状,以自觉的理性思辨并重新审视学者们探讨的种种问题时,一些疑问和困惑就显得清晰而明朗了。人们越来越认识到,藏族民间舞蹈是植根于人民生活沃土中的传统文化,藏族舞蹈是在特定的民俗事象中传承发展的,只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间,民间舞蹈将与人民永存。从社会的角度来说,不仅社会会对能满足某些心理、社会或文化需要的观念和技术予以接受,而且还会对不能满足某些心理、社会或文化需要的观念和技术加以排斥。选择性是文化传播中固有的特征,社会对新的文化的兼容性、传播者的主观能动性、文化本身的类型和形式等都决定着文化要素是被接受还是被拒绝。
综上所述,锅庄舞是一种珍贵的民族文化遗产。它是舞者世世代代从先祖那里传承下来的,具有很强的生命活力。同时,它还是一种不断发展的活态文化遗产,对丰富人们的文化生活。强身健体起到积极作用。锅庄舞具有广泛的民众和社会基础,其丰富的表现形式、独特的风貌、精湛的技艺、鲜明的个性为广大群众所称誉,在藏族歌舞艺术中具有广泛的代表性,显示出很高的艺术价值。同时。锅庄舞蕴含古老而深邃的文化内涵。在人类学、民族学、民俗学等的研究中都有重要的价值。它所具备的凝聚力和激发力,在现代精神文明建设中能发挥积极作用。我们必须以积极的态度对其加以保护、发掘和利用。所以把锅庄作为一种形式引入到艺术体育中是可行的。
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