探析声乐教学中“巧”用气息的训练

常晓红

（鸡西大学，黑龙江 鸡西 158100）

一、吸入气息的巧妙部位及呼与吸的相辅

声乐教学中一般认为气息越深越好，会使得气息悠长，不会出现初学者那种气不够用、憋气、吊气的现象，但是实则并不是越深越好，过于的深入，会使得身体的整体发生僵硬，失去对气息的控制，反而起了反作用，虽然气息吸入的很多，你会发现，根本无法使用，身体会本能地排除这些气息。那么到底要如何吸入气息，气息吸入到什么部位，以及如何能够让气息更加顺畅地吸入呢。

1.如何吸入气息

现代的歌唱家经过多年的分析与实践，不约而同地得出了近乎一致的吸气运用理论，这便是“最少吸气论”。

每一个歌唱者都希望自己的歌声不再需要间断，不需要换气，而是可以一直畅快地歌唱，但是却一直苦于无法找到窍门，其实这个窍门的老师就在我们的生活之中，注意观察一下，歌唱的鸟儿，它是怎么样使用一点点的气息，唱出如此嘹亮的歌声，使用一点点的气息，可以那么持久地歌唱，使你完全无法找到换气的痕迹，这个活生生的例子告诉我们，歌唱的时候，气息并不是吸入得越多越好，越深越好。

我们在歌唱的过程中，应该养成在不经意中本能地去换气，消除所有的强制和紧张感，吸入的气息，要适量，要适度，要把握住最合适自己的气量。同时吸气的过程，越巧妙越好，不要刻意，强制地去让自己感受到吸，巧妙地运用气息，使得气自然地流入自己的肺中。如果我们刻意，强制自己去执行吸这个步骤，不但打断歌唱的流畅性，更容易造成气息的不顺畅，声音紧张、生硬、出现喉音、高音上不去等现象，由此可见吸气在歌唱中的重要地位，正确地吸气会使大脑清醒，心胸开阔，更加利于歌唱。那么要怎么样做到正确的吸气呢，这就需要你会正确地呼气。

2.呼与吸的相辅相成

如果说吸能够让你更好地歌唱，那么呼便是这一切的基础。首先只有彻底地将胸腔内的残气放出，才能使吸进去的气更加地顺畅，并且，深呼气，还可以解除紧张带来的身体僵硬。呼气不但是基础，在歌唱的过程中，还担任着辅助吸气的重要作用，在歌唱的过程中，每一次的换气都是十分重要的，那么在什么时候换气才是最合适的呢，一般来说，在词句结束的高低音处，是最完美的换气时机，但是需要注意，在换气之前，要将吸入的气全部用完，然后呼气仅仅是呼出很少的一部分残气，这样呼气的过程会很轻松，很简洁，更加利于歌唱中的完美衔接，而且只要做到歌唱过程中每一次都将吸气用完，呼气彻底，会使歌唱过程中不断地保持一个轻松的状态，更会不自觉地产生一种愉悦的感觉，就可以完全避免憋气、吊气、高音不到、长音完成度差等问题。

3.入气息的巧妙部位

那么吸气到底要吸到什么部位才是最好的呢，这个部位通常来说在胸腔内，而非一般说的全力吸气或者吸气至双肾补位。肺的底部，因为在肺的底部空间较大，所能容纳的气的量也很多，上下扩展的空间很充裕，这就可以使你更好地掌握吸气的量来应对不同的歌唱。

二、气流冲击的巧妙部位及运用

发声过程是一个很微妙的过程，主要便是气流顺着口腔、鼻腔进入体内，在不同的位置形成凝聚点，随后气流进入，在不同的位置产生不同的气流冲击。普通的科学发声方法只是要求气流吸入通过后咽壁之后，再往软腭上方的鼻窦中汇集，形成凝聚点，气流汇聚产生气流冲击，以眉心位置为中心，将声音从内而外地传递出去。

例如对高音来说，就需要做到头腔内充分的气流冲击，产生共鸣，充分的共鸣会使产生的声音更加的集中、明亮，更具有穿透力。这样就会使歌唱的过程变得非常轻松，音色更加的明亮优美。要获得高音位置的方法有很多，但是最直接、最有效的方法就是以哼鸣的方式去寻找头腔共鸣点。

哼鸣时，要去感受体内发声所需要的所有腔体，当感觉到所有的腔体已经全部打开后，以哼→吸→叹→呼的顺序去寻找到高音的位置。

哼，感受到头部的鼻窦、蝶窦、额窦全部从内部撑开开之后，使得眉心或者鼻根产生一种向内绷的感觉，然后用舌尖轻轻地将后鼻道的出口堵住，形成哼鸣状态。

吸，是在完成哼鸣的状态之后，发出哼鸣般轻松、明亮的声音后，将堵住后鼻道的舌尖慢慢地打开，使得哼鸣的声音变得更加的圆润，逐渐地进入一个半哼半唱的状态。

叹，在进入一个半哼半唱的状态之后，慢慢地扩张口腔、鼻腔中所有的腔体，造成一种半打哈欠的状态，随着腔体的扩张，吸入的气量增加，凝聚点的气流冲击更加的激烈，声音就会不断地增高。在感到即将到达极限的时候，做出缓慢叹气的动作。

呼，在叹气的过程中，将口腔、鼻腔中的腔体慢慢闭合，并排除吸入的气，这其实是一个调高音度，然后结束高音的过程，缓慢地结束高音，巧妙地将气在叹的过程中呼出去，使得呼气的过程更加的隐蔽，不易让人发觉，使得歌唱的连贯性更强。

哼→吸→叹→呼这一过程看起来是4个动作，但是如果将其熟练地连贯起来，它其实是一个紧密的单体运动，熟练地掌握这套技巧，会使得你的歌唱技术有着质的飞跃，使你能够明白高音的运行原理，可以更加自如地掌握发音的流程，使你的声音提起来更加明显、轻松、顺畅。

三、巧妙的气息控制使歌唱的色彩更加丰富

一首歌曲包含着许许多多不同的音调调节，感情色彩，声音的强、弱、连、慢、顿、快、委婉表达出来的快乐、悲伤、愤怒、无奈等不同的感觉色彩，都需要灵巧的气息运用和控制，但是这些都不是自然的歌唱可以产生的，这就需要你自身通过调节控制来使其表达出你想要表达的东西。如何运用和控制这些东西，主要有下面几个方面。

1.气息冲击的精确控制

歌唱的变化很多，能够利用多种多样的音量节表达出多种多样的情绪，这需要将气息控制起来，形成一股有力的气流，在气息凝聚点处，将吸气呼气对抗起来，不断的气息对抗，使得气息的量增大，造成腔壁的扩张，同时也可以减弱气息对抗，将腔壁的扩张恢复，或者向内紧缩，调节音量的大小。

2.各腔共鸣的精确控制

我们一般都会要求歌唱中的声音圆润、丰满、集中、有光彩，这些东西的产生与各腔的共鸣密不可分，需要依靠各腔的共鸣、共振，但是要发挥这些共鸣的作用，需要音量的统一、稳定，更加需要各腔共鸣的协调。这里面值得注意的是，要明白音量高低的主次地位，在需要不同声音的时候高、中，低共鸣区产生作用的顺序也是不同的，所以说协调的各腔共鸣是非常关键的。

3.音色情感的精确控制

歌唱中的快乐、悲伤、愤怒、无奈都是通过声乐中的音色来表达，如果不注重音色的变化，那么会使得歌唱中毫无色彩，很平淡，毫无表现力。歌唱中，不但是要唱声，更加需要唱情，声情并茂，感情真挚，才能更加真实的表达艺术，才能引起人们的感情共鸣，动人心弦。最真实的音乐应该结合最真实的生活，表达出最真实的情感，才能使人们更加深入你歌唱中的情感之中，引起共鸣，所以精确的音色控制，会使你的声乐更加的引人入胜。

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