常晓红
(鸡西大学,黑龙江 鸡西 158100)
声乐教学中一般认为气息越深越好,会使得气息悠长,不会出现初学者那种气不够用、憋气、吊气的现象,但是实则并不是越深越好,过于的深入,会使得身体的整体发生僵硬,失去对气息的控制,反而起了反作用,虽然气息吸入的很多,你会发现,根本无法使用,身体会本能地排除这些气息。那么到底要如何吸入气息,气息吸入到什么部位,以及如何能够让气息更加顺畅地吸入呢。
现代的歌唱家经过多年的分析与实践,不约而同地得出了近乎一致的吸气运用理论,这便是“最少吸气论”。
每一个歌唱者都希望自己的歌声不再需要间断,不需要换气,而是可以一直畅快地歌唱,但是却一直苦于无法找到窍门,其实这个窍门的老师就在我们的生活之中,注意观察一下,歌唱的鸟儿,它是怎么样使用一点点的气息,唱出如此嘹亮的歌声,使用一点点的气息,可以那么持久地歌唱,使你完全无法找到换气的痕迹,这个活生生的例子告诉我们,歌唱的时候,气息并不是吸入得越多越好,越深越好。
我们在歌唱的过程中,应该养成在不经意中本能地去换气,消除所有的强制和紧张感,吸入的气息,要适量,要适度,要把握住最合适自己的气量。同时吸气的过程,越巧妙越好,不要刻意,强制地去让自己感受到吸,巧妙地运用气息,使得气自然地流入自己的肺中。如果我们刻意,强制自己去执行吸这个步骤,不但打断歌唱的流畅性,更容易造成气息的不顺畅,声音紧张、生硬、出现喉音、高音上不去等现象,由此可见吸气在歌唱中的重要地位,正确地吸气会使大脑清醒,心胸开阔,更加利于歌唱。那么要怎么样做到正确的吸气呢,这就需要你会正确地呼气。
如果说吸能够让你更好地歌唱,那么呼便是这一切的基础。首先只有彻底地将胸腔内的残气放出,才能使吸进去的气更加地顺畅,并且,深呼气,还可以解除紧张带来的身体僵硬。呼气不但是基础,在歌唱的过程中,还担任着辅助吸气的重要作用,在歌唱的过程中,每一次的换气都是十分重要的,那么在什么时候换气才是最合适的呢,一般来说,在词句结束的高低音处,是最完美的换气时机,但是需要注意,在换气之前,要将吸入的气全部用完,然后呼气仅仅是呼出很少的一部分残气,这样呼气的过程会很轻松,很简洁,更加利于歌唱中的完美衔接,而且只要做到歌唱过程中每一次都将吸气用完,呼气彻底,会使歌唱过程中不断地保持一个轻松的状态,更会不自觉地产生一种愉悦的感觉,就可以完全避免憋气、吊气、高音不到、长音完成度差等问题。
那么吸气到底要吸到什么部位才是最好的呢,这个部位通常来说在胸腔内,而非一般说的全力吸气或者吸气至双肾补位。肺的底部,因为在肺的底部空间较大,所能容纳的气的量也很多,上下扩展的空间很充裕,这就可以使你更好地掌握吸气的量来应对不同的歌唱。
发声过程是一个很微妙的过程,主要便是气流顺着口腔、鼻腔进入体内,在不同的位置形成凝聚点,随后气流进入,在不同的位置产生不同的气流冲击。普通的科学发声方法只是要求气流吸入通过后咽壁之后,再往软腭上方的鼻窦中汇集,形成凝聚点,气流汇聚产生气流冲击,以眉心位置为中心,将声音从内而外地传递出去。
例如对高音来说,就需要做到头腔内充分的气流冲击,产生共鸣,充分的共鸣会使产生的声音更加的集中、明亮,更具有穿透力。这样就会使歌唱的过程变得非常轻松,音色更加的明亮优美。要获得高音位置的方法有很多,但是最直接、最有效的方法就是以哼鸣的方式去寻找头腔共鸣点。
哼鸣时,要去感受体内发声所需要的所有腔体,当感觉到所有的腔体已经全部打开后,以哼→吸→叹→呼的顺序去寻找到高音的位置。
哼,感受到头部的鼻窦、蝶窦、额窦全部从内部撑开开之后,使得眉心或者鼻根产生一种向内绷的感觉,然后用舌尖轻轻地将后鼻道的出口堵住,形成哼鸣状态。
吸,是在完成哼鸣的状态之后,发出哼鸣般轻松、明亮的声音后,将堵住后鼻道的舌尖慢慢地打开,使得哼鸣的声音变得更加的圆润,逐渐地进入一个半哼半唱的状态。
叹,在进入一个半哼半唱的状态之后,慢慢地扩张口腔、鼻腔中所有的腔体,造成一种半打哈欠的状态,随着腔体的扩张,吸入的气量增加,凝聚点的气流冲击更加的激烈,声音就会不断地增高。在感到即将到达极限的时候,做出缓慢叹气的动作。
呼,在叹气的过程中,将口腔、鼻腔中的腔体慢慢闭合,并排除吸入的气,这其实是一个调高音度,然后结束高音的过程,缓慢地结束高音,巧妙地将气在叹的过程中呼出去,使得呼气的过程更加的隐蔽,不易让人发觉,使得歌唱的连贯性更强。
哼→吸→叹→呼这一过程看起来是4个动作,但是如果将其熟练地连贯起来,它其实是一个紧密的单体运动,熟练地掌握这套技巧,会使得你的歌唱技术有着质的飞跃,使你能够明白高音的运行原理,可以更加自如地掌握发音的流程,使你的声音提起来更加明显、轻松、顺畅。
一首歌曲包含着许许多多不同的音调调节,感情色彩,声音的强、弱、连、慢、顿、快、委婉表达出来的快乐、悲伤、愤怒、无奈等不同的感觉色彩,都需要灵巧的气息运用和控制,但是这些都不是自然的歌唱可以产生的,这就需要你自身通过调节控制来使其表达出你想要表达的东西。如何运用和控制这些东西,主要有下面几个方面。
歌唱的变化很多,能够利用多种多样的音量节表达出多种多样的情绪,这需要将气息控制起来,形成一股有力的气流,在气息凝聚点处,将吸气呼气对抗起来,不断的气息对抗,使得气息的量增大,造成腔壁的扩张,同时也可以减弱气息对抗,将腔壁的扩张恢复,或者向内紧缩,调节音量的大小。
我们一般都会要求歌唱中的声音圆润、丰满、集中、有光彩,这些东西的产生与各腔的共鸣密不可分,需要依靠各腔的共鸣、共振,但是要发挥这些共鸣的作用,需要音量的统一、稳定,更加需要各腔共鸣的协调。这里面值得注意的是,要明白音量高低的主次地位,在需要不同声音的时候高、中,低共鸣区产生作用的顺序也是不同的,所以说协调的各腔共鸣是非常关键的。
歌唱中的快乐、悲伤、愤怒、无奈都是通过声乐中的音色来表达,如果不注重音色的变化,那么会使得歌唱中毫无色彩,很平淡,毫无表现力。歌唱中,不但是要唱声,更加需要唱情,声情并茂,感情真挚,才能更加真实的表达艺术,才能引起人们的感情共鸣,动人心弦。最真实的音乐应该结合最真实的生活,表达出最真实的情感,才能使人们更加深入你歌唱中的情感之中,引起共鸣,所以精确的音色控制,会使你的声乐更加的引人入胜。
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