浅谈如何理解毕加索的作品

黑龙江 李石

对于长期接受东方文化熏陶的中国观众来说，欣赏毕加索的作品不是一件容易的事，他存在着地域、民族和整个社会环境的差异。所以怎样理解毕加索的作品，是一个循序渐进和不断学习及提高艺术修养的过程。

巴勃罗·毕加索是20世纪最具有创作精神且享有巨大声誉和威望的艺术家。他的作品约有6万件，给我们留下一笔不小的精神财富。毕加索1881年10月诞生于西班牙，他的父亲是一位美术教师，这对毕加索有很大的影响。1900年毕加索怀着对艺术的向往和渴望来到巴黎，在此期间他用很少变化的蓝色来描绘周围的乞丐，流浪汉和江湖艺人。他怜悯卑贱和贫穷人的遭遇，这些表现饥饿和痛苦的主题正是毕加索对贫困生活的亲身体验和反应，我们称他的这一时期为蓝色时期。1904—1906年是他的第二个创作时期，称玫瑰时期。此时的毕加索不论在经济还是社会地位及生活环境都有了很大的改变。他摆脱了忧郁的蓝色调子，追求具有空气感和光感的表现，用粉红色调子和更结实的造型。这时的毕加索描绘充满柔情和甜美的新形象。他最后一个创作时期为综合时期。1907年毕加索受后印象派塞尚的影响，放弃了古典的写实风格和优雅的表现手法，创作出惊人之作《亚维农少女》，标志着立体主义的诞生,被后人称为传统绘画与现代绘画的分水岭。立体主义的艺术家放弃了古典的写实风格，追求碎裂、解析、重新组合的形式。立体主义的思想对原始主义、达达主义、超现实主义、新古典主义等现代流派和思潮产生了深刻的影响。

毕加索画我们平常看见的物体，并不是用传统方法真实的再现客观物体，而是把它支解、分割，然后再重新组合在一起。把其印象深刻的部分及生动的瞬间形态用象征的手法巧妙的结合起来，使画面的内涵爆炸一般的膨胀，形成巨大的张力。对观众产生强大的视觉冲击，从而形成对观众心灵的刺激和感召是前所未有的。例如他的《格尔尼卡》，这幅作品是毕加索在第二次世界大战中的作品。画面上只有黑、白、灰三个颜色。右侧有一个高举双手的女人，好像从楼上掉下来，左侧有一个抱着孩子痛苦的女人，在画的下方有一个被支解的人，手里还握着一个断了的剑，叫喊着的马，变形错位的公牛和像眼睛的灯。这幅画表现了毕加索对战争的憎恨，它不像以往表现战争主题的画有厮杀、打斗的场面，而是用嘶叫的马和支解的人来表现战争给人们带来的巨大伤害。用错位的公牛来表示黑暗残暴的法西斯势力。像眼睛一样的灯表示光明就要来临。毕加索的《格尔尼卡》不是装饰房屋的作品，而是毕加索反对战争的武器。这幅画把战争给人们带来的痛苦表现得淋漓尽致。这就是《格尔尼卡》的成功之处。后来，我读一些相关的资料，对《格尔尼卡》有了更深一步的认识，在绘画史上有许多描绘人类战争、屠杀的不朽之作。他们都用世代所公认的表现手法描绘发生的事。毕加索的《格尔尼卡》则是超越时代的作品。用象征的手法把他们巧妙的结合起来，给人们带来了巨大的视觉冲击力和心灵的震撼。这幅画并不是静止的，而是运动着的，公牛最终要在灯光下灭亡，黑暗将被光明取代。

巴勃罗·毕加索这位20世界最具创作精神且享有巨大声誉的艺术家，他的作品对我们的艺术发展带来深远的影响。只有仔细的观察，细心体会，反复琢磨，用非传统的理念潜心研究，才会对毕加索的作品及西方许多流派的作品由不认识发展到有一定理解的审美观念上的升华。毕加索超前的思想影响着全人类的艺术与文化，相信有一天当你能理解这些作品的美妙之处时，你将在艺术的道路上迈进一大步。

【1】陈加洛.外国美术史纲要.西南师范大学出版社，1995年1月第一版.

【2】（法）布拉萨依.毕加索谈话录.湖南文艺出版社，2003年3月版.

【3】世界美术鉴赏辞典.浙江文艺出版社，1991年7月版.