与我的城市的对话

海德格尔说过，“诗人的天职是返乡”。2013年5月，重庆诗人雨馨推出的长诗力作《生长的城》印证了这句名言。

诗人说，我想在这个春天开始的时候，举起一朵金黄的油菜花，我要像一只朴素的银器，为我的故乡、我的城市躬身低吟。

“借一支狼毫/描写你大红的喜气/画你淡泊的富/上善的贵……”当这样宕荡的诗句似骤雨突袭，狂飙天降，人们一下子就喜欢上了这个“生长的城”。带着巴山渝水的潮润之气，带着重庆森林这片土地结出的圣果，它不只是作者对故乡那片土地的浅吟低唱和人文自然的讴歌，它是诗人对生活与自然沉淀过滤后的心灵抒写。

读雨馨的《生长的城》总有此感。

“我从未用方言/写一封信给我的乡亲/给相熟的鸡鸭/给田里裹着一层冰一层哑的卷心菜。”诗人在她熟悉的城市，捕捉暖色、阴晴、宽容和良善，以亲人和爱的方式走进他们；“那些年穿长衫/抱书香/马不停蹄的步行/经过假山掩映的红楼/与一朵腊梅说起故乡。”川江号子、巴将军的传说、巫山神女、白鹤梁、陪都遗址等等，她一一打量自己的家园，只为脚下新鲜的泥土，为江水开阔处，那些让内心震颤、让灵魂慢慢向上生长又慢慢向下扎根的痛……

诗人说，我在劈开时光、剖解历史的前提之下，试图让自己浑身上下都与这城市的地气接壤。

有评论用“精新郁趣，博丽豪雅”八字形容这部3000余行的长诗，清纯柔美中蕴刚健壮丽之美，文气充沛，题材广泛，人文、地理、自然尽在咏叹中。

写长诗，对于任何一个诗人都是一种近乎残酷的自我挑战，何况是用简洁、凝练、灵动的诗行去讴歌一个城市的山水人文，这很考量诗人的艺术修养。然而她具备了底气与勇敢。“民间的精气神/金龙吐火礼拜四方侧身狂舞高低亮相……/在渝西古老的纹身里/内外翻花沿皮肤到达尾鳍/铜梁龙/幸福成一个篆体的汉字/在简朴里……”倘若一个诗人还年轻，心却有了古意，那么笔下会有魂。一下笔，便是流水行云，清丽盛开。

回溯是生命的再度出发，寻求沟通过去、现在与未来的精神坐标。如“一句言子/水润茎葱半藏半露/母语是水方言是岸/在众多的南北语系中/有时还多了年轻的冲撞/可你的火爆耿直和眼神都是独有的/不必“棺山坡拉二胡—鬼扯”/不必吆喝成打铁凿石撑船搬运之余的龙门阵”；如“青草倒伏如祈福如祭祀狂欢/那一夜/在土家兽皮裹紧的土地上/我爱上了摆手舞/再也没有醒来。”读着这样的诗句，我们感觉就像抚摸和玩味一串美玉珠链，并不绚烂夺目，却光泽温润，有着灵秀古典的韵味。而串起这串珠子的线就是诗人的内心和对故乡山水人文的生命体验。

毫无疑问，诗人对自己的精神家园，有着天然的依恋。她一路吟唱，任由叙述像一波又一波的江水向前流动。“来吧，将江水洗净/让穿红棉袄蓝棉袄的鱼群/只身上路/十八梯的灯笼还透出丝绸的光来/巴国渝州/赶在桃花/日晷之前/叙说熔金披霞的城廓。”历史与现实的交织，虚与实的交织，意与象的交织，他者与自我的交织，形成错综，只要经她的手笔写出来，无不令人眼前一亮，爽心悦神，也构成了一部诗的丰厚。

“如今啊/我要为你准备怎样的鹤髦深衣/才能囚住那指间的月朗风轻/才能与那琴腹中/治身养性的《广陵散》/不貌合神离。”诗的最高境界是人诗俱老，人的最高境界呢—也许是还原到最初，安静地来，安静地去。富贵贫穷，波澜不惊，风雨雷电，淡然一笑。在雨馨的诗行里，已经看出了端倪。

二十多年来在诗的路上坚守与探索，雨馨以自己的创作惊一滩又一滩的鸥鹭。在不断的惊以及不断的争渡中，在诗歌之路上，雨馨情归何处？或许只有她才知道：“纵使一夜风吹去，只在芦花浅水边。”诗歌于雨馨就如同浅水边的芦花，无论夜风如何，她都静静地在那，她离不开诗，诗离不开她。因为她的“幸福是与她的土地合二为一的”。

诗人把心留在山川河流里的青石小镇，留在诗歌的河滩，留在那块水土流失的豌豆地里，也完成了她对巴渝文化的诗意回望。