安格尔的造型语言

⊙李昌龙［四川音乐学院美术学院油画系， 成都 610500］

作 者：李昌龙，四川音乐学院美术学院油画系讲师，研究方向：当代艺术架上绘画。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔1780年8月29日生于法国南部的蒙托邦。

1780年，这是一个充满动荡的年代。在欧洲，英国海军与西班牙爆发了“圣文森特角海战”；北美，美国独立战争扩大为遍及欧、亚、美三大洲的国际性反英战争；而在遥远的东方，中国的皇帝乾隆正在忙着他的第五次南巡。1789年，伟大的法兰西爆发了“法国大革命”，这是至今影响着人类的重大事件，这个以启蒙和暴力为主调的年代，似乎并没有为小安格尔成为一位“新古典主义”大师提供任何帮助。

1791年安格尔进入图卢兹美术学院学习，1797年追随他的老师大卫，并热衷于原始主义。但用古典绘画介入现实的大卫并没有对安格尔造成多大的影响，影响他的是15世纪意大利文艺复兴时期的作品。他主张“把自己的风格提高到文艺复兴时代的水平”，认为艺术在于“通过希腊人和拉斐尔去研究自然”。要真正地认识安格尔，首先我们要了解文艺复兴时期的艺术特点。“文艺复兴”（Renaissance）这个词在1855年被法国史学家Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”。大部分观点认为文艺复兴起源于15世纪的意大利，它是“人文主义”的复兴，是对古希腊古罗马文化的复兴。文艺复兴时期的艺术特点是：将中世纪禁欲主义的神权拉到地上，把神“人”化，把神的宗教艺术还原为人的宗教艺术。开创了基于科学的艺术表现手法，如人体解剖、透视法、明暗法等。代表艺术家有达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们被称为文艺复兴三杰，其中拉斐尔对安格尔的影响是最大的。

1806年，安格尔前往意大利潜心研究文艺复兴时期的艺术，一待就是18年。1824年他返回巴黎时已经是一位有名的画家。在文艺复兴大师们的滋养下，安格尔逐渐形成了自己的造型语言特点。我从三个方面来分析安格尔的造型语言特点：

第一，安格尔的线条语言。素描是安格尔艺术生命中至关重要的一环，而简练概括的线条就是安格尔素描的命门。他曾经自豪地宣称：“如果要我在自己门上挂一块匾额，我将在上面写上‘素描学派’。”以安格尔笔下的女性和米开朗琪罗笔下的女性作比较，安格尔的线条显然灵动而轻快，而米开朗琪罗则显得沉重而笨拙。这点上安格尔显然受益于比他早三个世纪的拉斐尔。在线条上，拉斐尔强调轻灵、简洁和单纯。我们可以从拉斐尔大量的《圣母》素描里看出拉斐尔的用线性格。安格尔对素描轮廓线的理解力和灵动的控制能力无疑是受拉斐尔启发。与拉斐尔不同的是，我在安格尔的线条里看到一种清秀的气质，这种气质是安格尔独有的，我们可以找出他留下的所有关于女性的素描稿甚至男性肖像，这些画面都透露出一种东方人特有的清秀气质。比如著名的素描作品《尼克洛.帕格》，安格尔以松动的曲线寥寥几笔就把帕格蓬松柔软的弯曲短发表现得栩栩如生，头发和胡须构成的灰色正好衬托出帕格白皙自信的面部，接下来安格尔以极少的笔墨精炼地勾勒出帕格的领口和肩线，用少量白色提染了一下衬衣。我想提醒大家注意的是，安格尔有意压制线条的速度与力量感，极力地让线条安静下来，他想要的是单纯、宁静。小提琴手帕格，一个男性，被安格尔塑造成了一个外形清秀、安静、甚至有点“中性气质”的贵族男子。从安格尔对线条的精致的理解，我们不难看出他把“高贵的单纯和静穆的伟大”的古典精神发挥到了极致，他笔下的人物肖像几乎都体现了这种高贵气质。由此可以看出，安格尔对拉斐尔的推崇不仅是在线条的性格上，更重要的是他们回归古希腊罗马审美气质的惊人相似。他们把这种唯美的理想都释放到了女性身上。

第二，安格尔的形体语言。以安格尔的最重要代表作《泉》为例。如果我们认真比较，这件作品中的少女的动作，现实中的人是不可能做得出来的。首先，少女的肩水平线和臀部的水平线几乎达到90度的倾斜，这是正常站立无法做到的；其次，歇站式姿态一脚着力而另一脚微触地面，肩上还要举着一个重物，在这种状态下人是很难站稳的。在形体上我们可以看到安格尔造型的另一个特点，为了表达他对美的理解，他可以无视人作为一个自然人的生理结构。少女的人体比例被拉长了，腰部曲线也被拉长了，盆腔也被拉高了。人体的曲线转折接近“黄金分割”。所有这些都是安格尔对美丽的篡改。除了《泉》，我们也可以从安格尔大量的肖像定件里看到这一特点。无论是女性肖像还是男性肖像，安格尔都有意强化了人物曲线，形体圆润、静穆。很多造型严格来说是不符合解剖学原理的，比如著名的《勒布朗夫人》肖像，人物的脖子被拉长。为了形体的曲线美，背部到脖子的斜方肌曲线也被拉长垫高。为了迎合这种形体曲线的流畅，夫人的肩被收窄，胸部也被抬高。从这些我们可以看到一点，安格尔在形体上不是努力地靠近真实，而是为了他的美学气质，有意回避真实。在这一美学意图的支配下，安格尔的人物形体特点极为突出，线条干净、简洁、精确，人物修长、秀美、高贵、静穆。以《大宫女》为例，1814年完成，现存巴黎罗浮宫，这是年轻的安格尔为法国上层贵族画的几件具有东方异国情调的订件之一。这件作品在巴黎展出时引起观众极大的抨击。评论家德凯拉特里说：“他的这宫女的背部至少多了三节脊椎骨”，而安格尔的学生，曾为其老师作传记的阿莫里.杜瓦尔说：“他可能是对的，可是这又怎样呢，也许正因为这秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服观众。假如身体的比例绝对正确，那么很可能不这样诱人了。”学生替老师辩解无可厚非，但这件作品从严格的古典风格去要求，确实存在许多“越轨”之处，色彩不协调，形体过度夸张，背部曲线太长，与头部比较臀部的比例过大，显得整个人体拖沓无骨，设想大宫女站起来，以头的比例为基本单位，此宫女应该有11个头长。人体比例最协调的是8个头长左右。从这件作品我们可以得出一个结论：安格尔在造型上其实是偏离了文艺复兴以来古典主义严谨的解剖学要求。他并不是大众眼光里的那种造型严谨的古典主义者。

第三，安格尔的动态语言。安格尔的作品中绝不可能出现德拉克罗瓦那样的运动感，他们在对古典的理解上有很大差别。以安格尔晚年创作的《土耳其浴女》为例，这件作品现藏于巴黎罗浮宫。这是一幅被女性主义者视为男性对女性沐浴场景的典型“窥视”。我认为82岁高龄的安格尔有可能对如何构图，如何搭配颜色，如何生动地摆弄这21个异国美女的动态更感兴趣。更有意思的是安格尔居然把一个闹哄哄的场面安排得如此宁静，所有动态都像是画室摆好的模特。她们被一一定格在一起。浴女们是静穆的，他的画面中不能容忍冲突对宁静的破坏。人物都像是在时间凝固的剧场里，姿态都按照导演的意思被定格在最完美的瞬间。同一时期，《自由引导人民》的作者，浪漫主义的狮子，法国大革命中用绘画做武器的青年斗士德拉克罗瓦与安格尔形成极为鲜明的对比。德拉克罗瓦的画面是动荡不安的，是充满激情的，这个大革命冲击下的鸡血青年把革命的现实搬上了他的画布，半裸的女神右手挥舞着三色旗，左手拿着长枪，跨过革命者的尸体呼号着人民前进！德拉克罗瓦与安格尔的老师大卫同样认为艺术应该介入现实，这种动荡不安、血腥残酷的画面不可能出现在安格尔的视野里，安格尔是反对用艺术介入现实的，他可以为了自己的美学宗旨放弃夸张的冲突，让画面的动态感处在一种最唯美的瞬间，即使在他的大型历史画中，血腥与暴力的场面都是舞台剧一样的唯美，画面中人物大多保持一种“典型的古希腊动态”，是一种诗意的咏叹，与他要表述的历史其实没有关系。

安格尔造型语言里的阴柔气质，无论在线条、形体还是动态上，都是从古希腊古罗马的美学宗旨中提炼出来的。他无视现实的动荡，无视日新月异的变革。他只关心为艺术而艺术，只关心自己对文艺复兴和对古希腊美学的理解，只关心异域情怀的东方神秘主义，这是安格尔一贯的美学气质。他只忠诚于他自己的内心对“古典”的理解，为古典而古典。

[1]区础坚.安格尔[M].广州：岭南美术出版社，2006.

[2]黄音.巨匠素描大系：安格尔[M].长春：吉林美术出版社，2012.

[3][法]安格尔著，朱伯雄译.安格尔艺术全集[M].北京：金城出版社，2013.

[4]吴宪生，吴冠华.世界素描大系：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔[M].济南：山东美术出版社，2009.

[5]杨孝鸿.安格尔与德拉克洛瓦[M].济南：山东美术出版社，2005.