寻找自我之歌：浅析奥古斯特·威尔逊戏剧作品中布鲁斯音乐的运用

⊙朱 莉［南京邮电大学外国语学院， 南京 210023］

一、引 言

奥古斯特·威尔逊是上世纪80年代美国剧坛崛起的一颗最璀璨的新星。随着《莱尼大妈的黑臀舞》《乔·特纳的来与去》《篱》和《钢琴的启示》等系列剧作的依次出版和公演，威尔逊成功再现了一部20世纪美国黑人的体验史。作为一个黑人戏剧作家，他坚持按照纯黑人的传统进行创作，巧妙地将黑人文化传统形式如布鲁斯音乐融进其作品当中去，形成了独特的写作风格。著名导演劳埃德·理查兹称威尔逊的戏剧作品如同音乐一样。对观众来说，他的作品既需要观看，又需要聆听。

二、布鲁斯音乐及其对威尔逊的影响

布鲁斯起源于美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌，是美国黑人在其非洲音乐传统的基础上，结合自身困苦的底层生活状态和悲惨境遇创作出来的一种音乐，是美国黑人口头文化传统的结晶，是美国黑人文化的重要组成部分。

威尔逊和布鲁斯音乐初次结缘于著名歌手贝西·史密斯的一张唱片《城里没有人能做得出和我一样的甜果子冻卷筒蛋糕》。他反复聆听，足有二十二遍。后来，他多次提及此次对布鲁斯的奇妙感受：音乐与自己紧密相连，激发了内心最深处的情感，促成了世间一切全新的格局。与其说威尔逊发现了布鲁斯音乐，倒不如说作家发现了美国黑人历史和文化的真实存在。

布鲁斯激发了威尔逊创作的灵感。作家大胆地运用布鲁斯歌曲名称给自己的作品命名。剧本《莱尼大妈的黑臀舞》和《乔·特纳的来与去》名称即取自美国黑人歌手格特鲁德·莱妮及威廉姆·克里斯托弗·汉迪的同名歌曲。此外，威尔逊还巧妙地将布鲁斯融进剧本内部，不仅奠定了作品的感情基调，建构了剧本的结构，刻画了作品的人物形象，而且丰拓了作品的内容和主题。

三、布鲁斯音乐在威尔逊戏剧作品中的运用

1.奠定了作品的感情基调

布鲁斯真实描述了美国黑人的辛酸历史和悲惨命运。音乐选用蓝色（blues）一词命名蕴含着情绪忧伤、忧郁的意思。威尔逊通过剧本创作，试图展现20世纪美国黑人的苦难史。布鲁斯的运用奠定了其作品的感情基调。作家笔下的人物们在残酷现实中挣扎求存、痛苦不堪。布鲁斯音乐倾诉着他们的历史，饱含着他们的泪水，成了他们的情感寄托。《莱尼大妈的黑臀舞》中主人公倾诉道：布鲁斯是清晨起床的动力，因为你不再孤单。音乐丰富了这个世界。如果没有音乐，整个世界将会变得惨淡而又空荡。在黑暗的日子里，音乐点亮了美国黑人的希望，成了他们的精神慰藉和生存动力，增强了他们找寻自我的信心。

2.建构了剧本的结构

在威尔逊构建剧本结构的过程中，布鲁斯音乐起到了举足轻重的作用。他别具一格地运用布鲁斯作为剧本的卷首语。《莱尼大妈的黑臀舞》中，作家引用盲人布鲁斯歌手莱蒙·杰斐逊的一首歌曲开首：他们拆毁铁路/特别阳光列车无法运行/朋友，我将远行/铺设一条属于自己的铁路。

作家利用布鲁斯充当戏剧的序章（开场白），暗示作品的背景或主要人物活动。《钢琴的启示》以美国20世纪30年代经济大萧条为背景，讲述了黑人查尔斯家的一架凝结着先辈们鲜血和生命的钢琴的故事。第二幕第一场开场，多卡叔叔唱起了布鲁斯，唱起了家族的血泪史。胜过任何语言描述，音乐有力地展现了该剧的历史背景。《篱》中，女主人公罗丝的布鲁斯歌曲拉开了第一幕第二场的序幕：上帝，请在我的身边围上篱笆/上帝，请在我的人生道路上保护我/上帝，请在我的身边围上篱笆。篱笆对于罗丝来说，是一道将自己深爱的家人维系在一起、永不分开的保护栏。歌曲暗示了家庭成员的关系，甚至院子周围真实篱笆的即将修建。

剧中的一幕一场中间也跳动着布鲁斯的音符。《钢琴的启示》中的黑人姐弟伯尼丝和威利对是否卖掉见证家庭历史的钢琴展开了激烈争论，剑拔弩张。紧张气氛下，朋友唱起了布鲁斯，音乐成功地把戏剧推向最高潮。

作家运用布鲁斯作为戏剧的尾声。《钢琴的启示》剧尾，威利与白人苏特的鬼魂展开搏斗，姐姐伯尼丝弹起了歌曲：我要你帮助我/我要你帮助我/我要你帮助我；音乐唤醒了家族的祖先，成功赶走了鬼魂。《篱》的最后一场，在特洛伊的葬礼上，全家人唱起了布鲁斯，音乐让大家紧密团结。在布鲁斯的帮助下，威尔逊成功构建了作品的结构，音乐与剧本融为一体。

3.刻画了作品的人物形象

威尔逊借助布鲁斯音乐在作品中刻画了个性鲜明的人物形象。例如，《莱妮大妈的黑臀舞》剧中女主人公人物原型来自被称为布鲁斯音乐之母的著名黑人女歌手格特鲁德·莱妮，绰号“莱妮大妈”。剧中的莱妮大妈用布鲁斯展现美国黑人的苦难生活。她巧妙利用布鲁斯与白人抗衡，成功获取生活保障。在她看来，布鲁斯音乐是黑人宝贵的文化传统，需要倍加珍惜。而剧中的另一个人物莱维却试图改变甚至背离布鲁斯。缺乏对布鲁斯音乐和黑人文化实质的领悟，他注定逃脱不了杀人、被捕的悲剧命运。《篱》剧中的主人公特洛伊拥有着体育天赋，却成了垃圾清理车司机，饱受歧视。在无法实现自己愿望的痛苦和绝望中，他借酒消愁，孤独失落。他的无助、逃避甚至认命最终导致他和妻子罗丝以及儿子考利矛盾的爆发。特洛伊时常哼唱的布鲁斯歌曲就是他复杂内心情感的真实体现。

4.丰拓了作品的内容和主题

布鲁斯音乐在威尔逊剧作品中无处不在，是作品内容不可分割的重要组成部分。威尔逊剧中的美国黑人主人公们从南方移民至北方工业城市，遭遇了身体和精神上的双重摧残和折磨。正如《莱妮大妈的黑臀舞》的女主人公莱妮大妈所说的那样，布鲁斯音乐成为理解生活的一种方式。他们热爱歌唱布鲁斯，聆听布鲁斯。他们从音乐中汲取生存动力，顽强抗争。他们通过音乐感受历史，珍惜历史，追溯历史，拥抱历史。他们通过音乐努力找寻自我。音乐传递着黑人家族的历史和文化，搭建着人物感情沟通的桥梁。

威尔逊的戏剧创作大致以每十年为一阶段，选取其中代表性事件作为剧本的题材，全方位记录了美国黑人过去百年的苦难命运。一个贯穿系列剧始终的主题就是：美国黑人需要重新追溯历史，重新认识自己，认清自己既是一个美国人，又是一个黑人的事实。作为美国黑人寻找精神和文化根源的一种回应，布鲁斯音乐有力激发了他们重新审视历史的信念，适时奏响了他们寻找自我身份之歌。由此，剧作品的主题得以展现和升华。

四、结 语

奥古斯特·威尔逊的戏剧作品流淌着布鲁斯的旋律，无论是作品的感情基调，剧本结构，人物形象，还是剧本的内容甚或主题。除了布鲁斯本身的魅力之外，作家更是积极响应了当代美国黑人文学研究盛行的形式与主题之平衡以及方言理论的号召，大胆而又巧妙地将这一纯黑人文化传统运用到戏剧创作当中去，形成了别具一格的戏剧写作风格。通过独特的戏剧表现手法，威尔逊成功地为他的美国黑人同胞们寻找了一支自我之歌、一条通向自我身份之路。

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