没有末日，只有未来——故缘夜话二十三弹

□朱 妍

2012年12月13日，冬月初一。

居民楼的窗台上、巷口的树干上，晾晒着各种腊鱼、腊肉、香肠，一排排、一串串，在冬日暖阳的映照下，散发出阵阵油光，透着愈来愈近的年味。

新的改变

刚过八点钟，车延高和阎志就相继踏入茶室。谢克强起身笑道：“平时不是等你就是等他，今天是你们俩来得最早的一次吧！”

“呵呵，今天我们两位同志表现都好！”车延高用湘潭方言“自我表扬”，视线已被什么吸引过去。桌上整齐放在白瓷茶具旁边的，是新一卷的《中国诗歌》和几帧新设计的封面。

“我看这个黑色的封面很不错，跳脱出了以前固有的模式。”车延高拿起一帧：纯黑色的主色调，以银色字体标出“中国诗歌”四个大字，书名则以银色勾边中间镂空，下面用细纹打底，列出了重点标题。封底，子川的一幅书法作品在黑色映衬下，显得俊逸潇洒，颇具骨劲。“这可是我最担心的一个方案，觉得变化太大。”美术编辑如释重负。

车延高又建议道：“还可以改进一下，我觉得‘中国诗歌’四个字要再放大些，用书名组成一个印章式的图案，会别具特色。”阎志笑道：“今年的封面一出来就会有冲击力，免得别人总说我们太严肃古板。”

“《诗书画》已经做了六期，现在看着就很漂亮了，不错。”封面议定后，阎志又拿起了《诗书画》。“是啊，现在这本小册子已经是个品牌了，有很多人想投稿呢。就是前几期都是古典书画，有点单一。”谢克强的感受最为直观。从最初的主动约稿到现在的大受青睐，《诗书画》这个新生儿显然得到了大家的认可。

“以后要更加多元化。军旅诗人马萧萧的国画很有风格，以后还有李小洛的石头画。芒克是我认为诗人里油画画得最好的，也要约。这些一发出去，就会让人眼睛一亮。”车延高接着说，“按谢老师要求，我的书画也准备好了，不过我这一段太忙，来不及拍照，你们先安排别人吧。”

关于诗歌评论

“这一卷的头条诗人王孝稽，是一名70后的年轻诗人，从自由来稿里挑选出来，稿子来往大半年了。‘新发现’是一位作家推荐给我的新人，很不错。”谢克强指着目录说道。

“谢老师，这一篇诗歌评论分量不够啊，观点不鲜明，诗人和评论家都不精彩，我看要替换一下。”翻到“诗评诗论”，阎志指出了问题。

车延高闻言，也翻到那一页，仔细看起来。“确实，这篇评论不够好。我看，‘诗人档案’里雷抒雁和朱先树二位老师给张承信写的评论就很好嘛，可以放到‘诗评诗论’里。” 关于诗歌评论，编辑会上不止一次讨论过。诗无达诂，因此诗歌评论是一件吃力不讨好的事情。只要会读诗的人，对于好恶都能说上几句，但说得入木三分、叫人拍案叫绝却绝非易事。

“我们书里发表的诗歌评论，应该要么是大评论家评小诗人，要么是小评论家评大诗人。”阎志总结道。

大评论家，因其具有广博的知识容量与缜密的理性思维，有知性的批评气度与开阔的精神视野，而能和年轻诗人碰撞出感性认知与理性批评的激情的火花；小评论家看大诗人，虽有流于表面的危险，但他们至少不会为了维护“评论家”的帽子而陷入人云亦云的漩涡，可以充分激发丰富的想象力。

邹建军在一旁不禁叫起好来，“无论哪一种，都比小评论家和小诗人在自己的圈子里自我吹捧，列名单、引篇目，说一些乏善可陈的套话要精彩许多。”

“末日”及其他

关于诗歌评论的讨论告一段落，阎志拿起桌上邹建军新出版的诗集《时光的年轮》翻阅起来。作为一位大学教授、编辑和诗歌评论家，邹建军利用闲暇时间写出这部集子，实属难得。

《时光的年轮》是一部抒情诗集，有写巴山蜀水的十四行诗，有写自然山水的古体诗，也有早年中英文对照的抒情诗，较全面地反映了邹建军的诗歌写作。“写十四行诗，最大的难度是要有牺牲精神。很多好句子都被字数砍掉了。”邹建军叫苦道。

“十四行诗确实太多限制，邹老师对自己的要求很严格啊。我倒是写了一组不一样的诗，追求轻灵和禅意。”车延高说着就掏出手机， 递给邹建军和阎志。

“我最近就在尝试类似风格，看诗能不能写得‘轻’一点。”阎志很赞同这种改变。“我还是觉得你长诗写得更好，最近那首《结局或者开始》很不错。我最近正在整理一部《巴山情歌》，是民歌‘赶五句’的形式，先做做广告吧。”虽然对别人的改变仍保留固有的看法，但谢克强自己也在向新的领域前行。

这时，不知是谁看了眼手机，开玩笑道：“今天已经13号了？那么距世界末日仅还有一周了。”大家都笑起来，年轻人热烈谈论起科学、哲学上的各种可能性，人与宇宙的关系及“末日情结”带来的思考。谢克强突然挥着手大声说：“我可不信那个。你们猜我21号在哪里？在武汉到深圳的高铁上！我要去深圳参加一个诗歌活动！”

在笑声中，这期编辑会结束了。谁都知道，所谓“末日”只是一个无稽之谈。就像今夜，还有许多期待没有降临，还有许多改变尚未发生，许多新的作品、新的面孔还要在未来由我们一一呈现。

哪里会有“末日”？这里只有未来。