绿如春水 红似朝霞——浅谈高温窑变釉彩的抽象诗画意境

王美仝

景德镇市雕塑瓷厂 景德镇 333000

高温窑变颜色釉是一种经1300℃以上高温还原焰烧成的釉色，附着在每一件入窑的器物在窑里起物理化学变化液相分离，出窑时到底变化成哪一种色调，是不能完全预料的。古人用：“入窑一色，出窑万彩”来形容窑变莫测的釉彩特征。《景德镇陶录》说：“藉其流淌，颜色变幻听其自然，而非有意识预定某色也。”窑变釉彩和其它高温颜色釉呈色不同的关键是“窑变”的作用在里面。窑变釉如“波涛翻滚”，“釉俱五色”，也就是所谓流动性强，变化大，釉色层次多，犹如上善流动运行的水有活力，若隐若现而变化无轨迹的，便有“天德之象”，所熔融出的图象才奇幻。先秦工艺典籍《考工记》载有：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良”。将技术的巧与材料的美和天地时气连在一起。窑变釉之光、色、态精美而滋润的质感正是这种技术的极致和材质的极美与天时地气合抱而成的“精气”造物，诗有“可参照物先天妙，无极由来太极生。”是万物原始而难求的之极，受工艺条件制约，也即艺术特点最鲜明突出的，是整个陶瓷工巧与材美的绝顶。

窑变是一种聚散的釉彩组合，釉在高温熔融中流动，相互交汇渗化，大珠小珠，丝丝雨线、涓涓细流或聚成一片红色，时晕散开成一片紫色，色阶渐变过渡，层次丰富，自然形成一种朦胧隐约的窑变釉彩肌理效果，聚散在“一墨大千”的咫尺世界里，流动汇集形成江河山峦，云霞暮曙、流光溢彩、恍兮惚兮亦实亦幻的情景中，浑沌的气雾里，从无形到有形，从有形到无形之间往复，展现出微妙的视觉演绎。

明代《博物要览》云：“窑变，状类蝴蝶，禽鸟、豹等像，于本色之色外变色，或黄或红紫，肖形可爱，乃光中幻化。”形容窑变釉在烧成变化中形成一种“状难写之景在目前，含不尽之意，见于言外，丹青难描，诗句难表”，似与不似的抽象釉彩景色，丝毫不露人工雕凿痕迹地再现自然界某种物色。令不少古今诗人籍物生情，用美妙的诗来寄情它，赋予诗情画意的美感。如唐代诗人陆龟蒙用“夺得千峰翠色来”比喻越窑青釉的釉色之美；宋代苏轼用：“忽惊午盏兔毛斑”来比喻建窑兔毫的纹理之美；现代诗人田汉用“鲜明艳似美人霁，热烈真如火焰红”来赞美景德镇窑变釉彩之美；天青釉似“雨过天晴云破处”；铜绿铜红釉如：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”，将蓝天彩霞般的蓝钧花釉比喻为“夕阳紫翠忽成岚”；霁兰釉为“霁兰霁翠比琼瑶”等。

高温窑变釉·日华天山动

著名的《三阳开泰》作品是以三块鲜艳的铜红色与黑色乌金釉衔接处流动变化的黄色釉色带，恰似连绵的旭日喷薄而出，如诗云：“三阳开泰运，五湖转新机”，意为万物开泰，吉祥好运的蕴含。又如《美人醉》作品，一种窑变出的桃花海棠色，又乍现大小不同的铜绿斑点，有“满身苔点，泛于桃花春浪间”的画意奇趣,犹如美人醉酒的脸色，因而名为“美人醉”。当代台湾陶艺大师陈佐导先生的《偎红挹翠》和桃花红釉系列作品，是以铜红铜绿釉匹配为主色调装饰的“新美人醉”釉种，是一种技术难度高的釉，再覆盖其它花釉就会产生渐变拉丝的桃红色。有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，“绿如春水，红似朝霞”的诗画意境。这种主观情感想象而颇具诗意的连动，会使这种抽象的釉彩作品具有一种情附形则显的情形会通，诗画联袂的意境。这种想象并不是牵强附会的，其范围方向毕竟是由形象所设定，而形象的特征内涵又是作者意匠结果。如果没有三块红色和黄色交汇如太阳般，没有桃红绿点如醉酒般，也就不会有“三阳开泰”和“美人醉酒”的联想。

美学家王朝闻先生说：“诗与画的共性主要不表现在艺术形象自身，主要表现在形成彼此一致性的心理基础”。李白的诗不但想象力丰富，而且诗中有画，并便举了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”诗句出来，证明有画，也只有这种超凡脱俗想象力的诗句才有画，如果照搬自然的模写，就不可能有画。宋代大文豪苏轼先生说：“诗画本一律，天工与清新”，诗与画的统一，出于“情”和“形”互动，情深则形美，色与形，动和静相互渗透转化为抽象形成之中的结构本体。“诗在读者的心中会引起绘画的各种印象”，“明月出天山，苍茫云海间”，“江流天地外，山色有无中”，这种无常形而瞬息万变的自然景物诗中有画而有利于窑变釉彩的抽象朦胧，让具体的物象化融为流动抽象的釉彩图像。完全有别于那种具象绘画形式的图解诗文，是一种流动的视觉感受效果，一种追求诗的意境中的“情与景，会意与象通”，浑然一体的景外之景。台湾绘画大师刘国松将视线中具体的山林泉石传化为与传统山水画完全迥然的意象，一种泼墨加肌理又糅合了某种特殊技法的抽象图景，与陶瓷窑变釉彩在形态上似有一种如镜写影的气象。即都是恍惚含混的，似是而非游离于形象之外，画出了心情的灵境而探入物体的诗魂，形成有诗意的创造性艺术空间。真正意义上的画中有诗是指画中有意，即象诗一样表达了作者的情感和意致，意就是人的思想情感赋予诗的意象，一种与现代抽象艺术的完美结合。

窑变釉彩主要有三种装饰设色方式：①单项设色：如郎红釉、霁兰釉、茶叶沫、铁红釉、乌金釉等，本身并没有什么未知的抽象，里面纯粹是一种红、兰、黑等色彩感觉，古诗：“宋钧之紫，汗漫全体”，即作品都是紫红色装饰通体，但可由表及里地体悟着一种本真的瓷文化精神。②复合设色：两种或多种釉色重叠覆盖，如凤凰衣釉，礼花釉、钛花釉、朗红花釉等，各种花釉，会聚散形成一种红中有紫，紫中有蓝、蓝中有青、多色互动，形如天上的云彩，灿如傍晚的彩霞，如雨丝飞瀑，大海波涛“海市蜃楼”般美妙苍穹。大部分窑变釉都是复合铺色，才能使釉彩的艺术语言丰富多彩。③异质设色与设计：是一种最具表现力的方法，就是用不同性能的色釉相互混合使用，流动性大的和流动性小或不流动的颜色釉综合装饰设计。结合纹片釉，结晶釉、绞泥纹、肌理的凹凸等，同时有耐于作者人工赋彩填色，《三阳开泰》就有人工堆填加色的作用在里面。古代就有山水画家用泼墨和手抹的方式随其形状，为山为石，为云为水，图出云霞，染成风雨的记载。因为墨色是可以控制的，而釉的流动是不以人的意识为转移的顺应设计者的意图、方向和范围，桀骜不顺的。疏导、驾驭好这种釉色材质特殊的艺术表现力，不仅要有致美的艺术技巧，而且要有致真的技术能力，使窑变这种“形无轨迹，无状之状”的釉彩特征引领至“有我之境”、“其中有象”，富有诗情画意的画境，一种恬静而韵味幽远的意象。

瓷画作品·浮梁风光