谈人像摄影模特姿态的设计与表达

陈 冲 （四川师范大学服装学院 四川成都 610101）

一、模特姿态设计在人像摄影中的意义和要求

1. 模特姿态设计在人像摄影中的意义

人像摄影的模特姿态，英文称之为“pose”，是来源于生活形象，加以艺术美化而成的人物姿势和神态。不同的人物姿态往往反映出人们不同的道德修养、社会地位、风度气质和个性特征。人像摄影模特的姿态语言是表达作品主题思想，丰富画面构图，提升作品审美和意境的重要手段。完美的模特姿态往往具有较强的艺术感染力，成为人像摄影作品不可或缺的重要组成部分。

许多人像摄影师摄影技术高超，但拍摄的人像作品却始终缺乏感染力，究其原因，是因为这些摄影师过于关心摄影技术，而忽视了对模特的调动，以至于模特动作僵硬，表情木纳，使人物缺乏应有的神采。可见，一副人像佳作的关键是画面人物要对观众具有感染力，而不仅仅是技术上的完美，如果模特姿态不美，摄影技术再好，人像作品也会大打折扣。因此，指导模特摆动作，把握人物姿势和神态，是人像摄影师除摄影技术之外必须要掌握的知识。

2. 人像摄影对模特姿态设计的要求

人像摄影对模特姿态的基本要求是要能够表达拍摄主题。模特的姿态要根据摄影师的拍摄主题来呈现，根据唯美，时尚，另类，优雅，欢快，稳重等不同主题要求做出相应的姿势和神态，以表达拍摄思想，说明问题。

人像摄影对模特姿态的总体要求是协调自然。模特动作要协调自然，要符合生活常识，不可太怪异做作，但自然不等于照搬生活中的平常动作，应该来源于生活，并加以修饰美化而成。

人像摄影对摆姿的最高要求是形神兼备。形神兼备是一切优秀的造型艺术的特质，人像摆姿也不例外。如果说形是以人物肢体语言传递视觉效果的手段，那么神则是在人物动作的基础上结合表情传达神韵的一种艺术手段。这就是肢体艺术以形传神的美学体现。只有“形神兼备”的模特姿态才能使作品更具艺术感染力。

二、模特姿态设计的动态规律

1.以重心平衡来设计模特姿态

重心平衡．是指人体重量的均衡分配，当我们身体向一侧倾斜时，一只臂或一条腿就会向另一方向伸展，以补偿失去的平衡，单脚独立时，重心集中在一点上，人体往往形成一个三角形以保持平衡，要完成一个站立的放松姿势，需将躯体的重心平衡点落在一只或另一只脚上。承受重量的脚应在颈窝的正下方，连锁反应后结果为，躯干承受重量一侧的髋部提起，骨盆向下承受重量的一方倾斜，由于骨盆倾斜，胸廓和肩膀向身体受重一侧放松，从而使躯干的垂直线弯曲，形成优美的身体曲线。在保持重心平衡的状态下，头、颈、臂及不受重的腿均是自由可活动的，从而创造出丰富多彩，协调自然的优美姿态来。

2. 模特姿态设计的形式美感

对称和均衡的美感：对称使人有庄重严肃、安稳平静的感觉，均衡富有变化，生动活泼。在模特的姿态设计中，要注意形体变化和呼应转承，例如常说的“S” 形摆姿，不仅具有对称均衡的美感，又具有呼应与转承的特点，能够体现女性优美流畅的身体线条，因此在女性摆姿中运用广泛。

对比与协调的美感：美是对立面的相互作用，美是多样性的统一。在人像摆姿中，常利用模特姿态与环境产生对比与协调的关系，在复杂的景物中要表现其单纯、协调；在单一的景物中要显露姿态的丰富多彩。对比形成差异，突出重点，形成兴趣中心，协调将画面组织起来，进行呼应，从而形成繁中有简，动中有静，虚中有实，以及密疏、大小、浓淡等相互关系，使作品更耐人寻味。

节奏与韵律的美感：这是从音乐和舞蹈借鉴而来的艺术美感，意思是说，在摆动作的时候，要注重身体的微调技巧，应让肢体富有节奏的变化，注意动作的连惯性和停顿，不要大起大落的变化肢体。节奏可以是舒缓的，轻漫的，也可以是急促的，浓重的，节奏的变化就形成了韵律，从而创造出丰富多变的动作姿态。

三、摄影师与模特对姿态设计的共同营造

创作一幅成功的人像摄影作品，没有比摄影师与模特儿之间的默契配合更为重要的了。这就需要双方充分的信任和合作，以及在拍摄中的相互交流与互动。

1.摄影师如何引导模特进行姿态设计

人像摄影师往往是人像摄影拍摄过程的总导演，除了摄影水平和技术运用，摄影师需要具有较高的艺术修养和较强的场面调动能力，要能够融洽的与模特互动交流，通过一些切实可行的方式充分调动模特进行姿态设计。

一个轻松愉快的拍摄氛围往往是摄影师和模特合作的基础。有经验的摄影师在模特到来后并不急于开拍，而是花时间与模特进行轻松的交流，以消除模特的陌生和紧张，增强彼此的信任。然后进一步在交谈中使模特明白拍摄意图，并使模特对拍摄充满信心和期待。拍摄中摄影师应不断与模特讲话交流，语气要柔和，对模特要多加鼓励，并在称赞中提出你的建议，从而增强模特的自信。拍摄中摄影师要有工作激情，即使一时找不到感觉，也不可懈怠冷场，这样才能带动模特进行激情表演。

对于不太会摆pose的模特，设定一些情节和环境，让模特按照情节去表演，或者巧妙的借用道具，让模特有事可做，让手有所依托，这样可以让模特消除尴尬，表现出生动自然的pose。往往会收到意想不到的效果。摄影师对模特的动作调整尽量通过语言引导，切忌动手摆拍。调整动作时尽量在模特原有姿态上做微调，不要大幅度的不断要求模特变换动作。多采用引导的方式，充分调动模特儿的原创力，尽量让模特自由发挥，伺机抓拍，倚势造型，在此基础上适当调整，并通过语言去引导模特做出各种表情，以达到形神兼备的效果。

在人像摄影中，有时候摄影师通过一些摄影技术手段也会对模特的姿态产生影响，让模特姿态在视觉上更加完美。比如改变拍摄角度和位置，运用不同焦距的镜头语言，采用不同画幅构图，通过光线和色彩虚实等技术手段加强姿态的艺术性。让模特简单的姿态焕发出新意，传达出独具魅力的视觉感受。

2.模特如何配合摄影师进行姿态设计

人像摄影中人(模特)是主角，模特准确到位的演绎将会使作品增色不少，模特的气质、年龄、体型以及性格、肢体协调性、专业水准、情绪变化，所传达的姿态形象也各不相同。摆出好的姿态对模特儿的要求并不完全在于身材容貌，技巧和表现力显得更为重要。

模特应准时按约定的时间赶到片场，进行拍摄前的妆面和和服饰准备，拍摄前模特应主动与摄影师沟通，领会摄影师的拍摄意图，做到心中有数。模特除具有优美的肢体语言和丰富的表情神态之外，在拍摄中还要能够准确传达拍摄意图，尽量贴切自然的去表演，并充分发挥自己的才艺特长， 根据服装、妆面、环境、音乐，主动表演，对姿态进行创造性的即兴发挥。优秀的模特应该懂得如何面对镜头，怎样变换姿势和表情，并能不断带给摄影师以新的灵感和启发，从而配合摄影师进行共同创作。

结语

经典的人像作品需要模特的准确演绎，同样，优秀的模特需要经验丰富的摄影师现场调动和引导，人像摄影模特摆姿是一种互动的过程，是摄影师和模特对画面艺术性的共同营造。模特姿态设计没有固定的模式，会随人物、环境、主题等因素的变化而变化，掌握规律，随机应变，融会贯通，灵活创造才是人像摄影模特姿态设计的根本要求。

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