浅谈绘画艺术的情感与表现

汤 璐 （苏州大学艺术学院 江苏苏州 215123）

一、绘画的情感来源

艺术的情感是艺术的生命，绘画作品是否能打动欣赏者，决定于画家在描绘对象上是否倾注了自己的感情，而情感来源于对生活对人生，对社会、对自然的感悟和经历。画者必须有丰富的情感，就像阳光对植物一样，缺少阳光的植物多是苍白、脆弱的、没有蓬勃的生命力。米勒曾说：“要追求真正的作品……关键不在于作品的主题而在于他们究竟把自己放了多少到画中去。”要感人，需精诚，英国诗人罗亭说：“若想观照神而美，须先似神而美。”就是说，要抒发真感情，须先自己有真感情。从心理学的角度上看，情感是人对客观事物是否符合自己需要态度的经验，绘画是一种自我实现的需要，这种需要又总是以情感的形式表现出来的，情感的产生密切相关的主体的需要，它不仅为知觉活动所唤起，成为绘画创作的动力，同时伴着知觉深化的表象。如罗中立老师的作品《父亲》在第二届全国青年美展中展出并获奖，运用了须眉毕现的赛照相的写实手法，表现出我国农村千万个饱经沧桑的农民父亲的形象，当我站在这幅画的面前时，我能深深的感受到画家融入作品中的深沉的敬爱，这种浓烈而深沉的情感使我产生强烈的心灵的震撼。画面中黝黑的老树皮一样的皮肤，深深皱纹，额头上沁出的点点汗水，干渴破裂的嘴唇，端着有半碗水的粗破的大碗凝视着前方。传达了画家无比丰富的情感和思想内容。这幅画能成为我们的心灵寄托，关键并不是在于画的逼真和细致，而是由于通过逼真和细致的手法表现了动人的形象和质朴的美感，此画也成为中国油画史上划时代的里程碑和转折点，画面的情感的真实性，无不触动每位欣赏者的心。“罗中立写到：“夜深了，出喜欢闹的声浪逐渐安静下来……只见昏灯之下他仍在那儿，夜来的寒冷将他“挤”到粪池的墙角里，身体缩成一团，而眼睛，一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池，如同一个被迫到死角里，除了保持自己之外，绝对不准备做任何反抗的人一样。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……狂乱地向我袭来……这，我知道。“我要为他们喊叫！”这就是我构思这幅画最初的冲动。”这正是画家自己亲自体验的情感经历，在生活中孕育情感，就像潘天寿曾说：“此妙果，既非得于形象上，又非得于技法中，而得于画家心灵之创获。”列夫托尔斯泰也曾说：“艺术起源于一个人为了把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某处外在的标志表达出来。”德国画家，汉斯.荷尔拜因的作品《使节》，这是一张双人肖像画，为了纪念有朋自远方来的真挚情感，表现两位青年人的广博的知识闻多识广，但他们并没有骄傲自喜，反而流露出肃穆庄严的神情，仿佛知道一切繁华名利都是过往云烟，生命转眼即逝，唯有确定信仰才不会迷失方向，像这样的画作意涵是多么的深远，我想这就是大师们所表述的一种艺术的境界吧。

二、绘画离不开技法

“王国维曾说过，一切写景皆是写情。赛上的风景刀劈斧凿，用色彩建筑坚实的形象，铿锵有声，尤脱利罗利用疏密相间的手法表现哀艳的巴黎，冷冷清清凄凄惨惨戚戚，具有东方诗词的情调。”我想人们也不会忘记19世纪末继承了映像派余韵的梵高、塞尚，他们在以同样枝叶茂密的丛林为绘画创作素材作为绘画创作时，“塞尚是以一片片的短笔触画的成团成块、纪实厚重；而梵高则以一条条的短笔触，画得像火焰的窜动，破浪的翻滚。”梵高的风景地动山摇，强烈的感情震撼了宇宙，鬼哭神嚎，让世人为之赞叹这一旷世奇才。再看看中国的山水画，中国优秀的山水画无不重情。情的载体是画面，画面的效果离不开技法，没有技法等于空口说白话，特定的技巧诞生于特定的创作需要。中国常常用的手法就是，华中大面积的留白，用有限的笔墨达到无限的意境的朦胧的处理，意义在于增强作品整体的时间流动的气氛。齐白石画虾不画水，李可染画水牛只画牛背，以及天地留白等都是以少胜多，以虚当实的艺术表现手法。技法的严格是一定要有的，潘天寿：“画事用笔，不外点、线、面三者……然线由点连接而成，面由点扩展而得，所谓积点成线、扩点成面也是，故点为一线一面之母。”就像我在平时绘画中对不同的物体以表现不同的技法，画面中有着不同材质的物体，在绘画以铜材质的火锅为主体周围放着一些水果，同色的水果我运用了写实的技法，浅绿色的衬布，加上五颜六色的水果，加上自然的光线，暖暖的色调增强了画面欢快活跃的气氛，好像在演奏着一曲美妙的春天协奏曲。

三、绘画与创作心理

绘画的创作也是表现画家的一种情感宣泄的过程，如法国野兽派画家弗拉客曼的心理独白，“如果我不是有点绘画的天才，我可能是个坏蛋，也许会因为放炸弹而被判刑。我努力把这种冲动升华为艺术，在绘画中表现出来。”黑格尔对于艺术家的个性心理也高度关注。他强调：“艺术家的艺术创造力不仅是一种认识性的想象力、幻想力和感觉力，而且还是一种实践性的感觉力，即实际完成作品的能力。”在他看来艺术家“心理的构思和作品的完成是携手并进的。”弗洛伊德认为，人的心理结构有三个层次，无意识，有意识，潜意识。中国古代著名的大师郑板桥，善于画竹，他曾说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光，日影，雾气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。”其实胸中之竹，并非眼中之竹，因而磨墨、展纸、落笔，手中之竹，又不是胸中之竹也。”而西方的绘画大师毕加索，也曾说过类似的话：“人总是从某物开始，然后可以把现实的一切痕迹去掉。这并不可怕，因为物所包含的观念给予艺术家以最初的刺激，使他产生智慧，燃起激情……在观察他们时出现的印象引起我最初的某些感情。然后我对于他们作为客观存在的感觉便很模糊，它们变成某种虚构物，最后无影无踪或者更准确的说，被概括到各种可能的主题中去了。”从两位不同时代的大师的话也验证了，弗洛伊德对人的心理结构的说法。从无意识到有意识再到潜意识，就像郑板桥的“眼中之竹”“胸中之竹”到感觉很模糊，而弗洛伊德强调了意识的重要性，认为无意识的象征和替代性满足，艺术创造性的本能。“艺术的价值存在于艺术家的价值”，艺术的根本任务主要不在于描写一己之情感，而在与人类的情感，好的绘画作品会给人带来愉悦，反映社会现实，在现大自然的美，表现画家真实的情感。就像古人所说的“先天下之忧而忧，后天下之乐而了”正是大师们所具有的，而作为晚辈的我们，也要向大师们学习，他们那种对热爱自然，洞达世情，从而使自己的作品具有历史感、人生感。用自身的情感唤起人们的意识或潜意识，创造出更优秀的作品。

注释

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1.张弘昕.杨身源《西方画论辑要》.江苏美术出版社.1998年.第341页.

2.宗白华《美学散步》，上海人民出版社，2000，第75页.

3.王洪志.李春梅《论绘画创作中的情感表现》.齐齐哈尔大学报.2007年11月.

4.吴文中《吴冠中文集》.山东美术出版社，2011年，6月，第93页.

5.吴甲丰《论西方写实绘画》，文化艺术出版社，第5页.

6.胡经之，王岳川主编《文艺学美学方法论》，北京大学出版社，1994年，第50页.