浅谈水彩技法

杨海婷 (南京师范大学 江苏南京 210046)

水彩画作为西方画种的一个分支，与油画媲美相当，既有国画的水性特征，也具备油画的丰富色彩。几百年的历史发展长河，水彩绘画技法正在逐步走向成熟，古人在留下了一笔丰富的财富后，需要后人来继续挖掘，我们应该在已有的基础上进行探索创新，为水彩的发展尽绵薄之力。

艺术不分界限，如今每个画种都相互运用，水彩绘画也不仅仅用于水彩纸上，所绘制的材料也不只局限于水彩颜料与水，在此影响下我对此展开了研究。生活中的常见品成为了创新研究中的主角，合理的利用且反复的尝试，让我看到了些许希望。在掌握基础的同时能够有新的发现，是对自身的提高，也希望言语的总结能给他人带来帮助，并让更多人关注水彩，研究开发水彩。

一、 水彩画的起源

水彩画是指用水彩颜料，以水为媒介，在纸张上作画的绘画方式。古代人类常用树脂调和水，来记载他们生活中的琐事。最早古埃及人的画卷，波斯人富有异国情调的细密画，欧洲中世纪圣经手抄本的插图都有所呈现。而后随着时代的发展，18、19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。故此水彩画也称之为“绅士的艺术”。

19世纪末20世纪初，欧洲水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界，19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。从此，水彩画逐步走向成熟，也渐渐为人所熟知。

二、水彩画的技法（包括材料技法）

作为一名水彩画的学习者，跟随老师学习基础，探索大师深究技法，在一步步走进水彩世界的途中总结了些许经验。一幅优秀的水彩作品一方面来源于作品本身所表达的涵义，也就是灵魂所在，而灵魂的完美呈现则需要成熟的技法来表达。下面我将向大家展示几种我所掌握的水彩作画时的技法（包括材料技法）。

1.干画法和湿画法：干、湿画法的主要区别在于水的量的控制。干画法则是直接在干性水彩纸的表面，上透明水色，等其干透后再继续着第二层，以此循环上色，以达到多色覆盖亦或是衔接的目的。在人物画骨骼转折、风景画树枝枯笔表达等作品中是常见的。运用此画法，可使作品所表达物颜色分明且饱和有力，线条坚实且具有动态感。湿画法通常先将水彩纸表面薄薄打湿一层后再进行着色。控制好水与色彩材料的分量，并按最佳方向摇晃画板，使色彩自然流淌。多种颜色会相继融合，自行调节，干透后只有薄薄一层却有多重色彩的朦胧感，绵和且有韵味，无任何线条勾勒痕迹。通常在河流，天空等的作画中有所表达。两种画法各有其优，而一般创作过程中多是两者结合。

2.撒盐法：盐是我们常见的食用盐，每每看见白白的皑雪漂浮于空中缓缓落下，往往很难用笔法将其表现的淋漓尽致，此时我们便可利用食盐。首先在飘雪处以高浓度饱和色将其环境物画好，而后趁其水分达六分量左右时均匀的撒上食盐，无需太多，留有空隙即可，使其有空间延伸化开。撒盐时是立竿见影的，食盐入水的一刻，周围色彩会迅速散开，在画纸上形成留白。而当干透后，则会形成自然的晶莹雪花状。此方法可以让画面自然形成纹理，不仅适用于雪景制作，亦可发挥于茂密的丛林中，饶有几分韵味。

3.撒发法：发即是人的头发最佳。某些生物体表由多根针状物组成，若是用细笔一根根绘制，难免会显得生硬且烦琐，而头发丝的巧妙运用会使得事半功倍。起初，我们在作画处着色，根据需要控制色彩薄厚，在未干状态分撒头发，撒完后转动画面使其沿发线流淌，而后平放运用吹风机将画面吹干。暗部可直接吹干或是自然干透，而亮白处则需一边吹一边用纸巾将其擦去，直至达到想要的效果。此方法多用于草丛枝叶、动物毛发等绘制中，轻松且表达自然，具有较强立体感。

4.白粉法：游玩时时见河岸边植被丛生，着实调皮可爱，不规则的形状便需要借助白粉的力量。画面中的河流绘画中可适当加入水粉颜料中的白粉，临近岸边处略多，并在白粉潮湿状态下进行植被的描绘，色彩饱和且水分较多，而后将画面倾向于白粉方向，使色彩与白粉相汇，渗入过程中便会自然形成丛林枝丫状，甚是美丽。洁净的天空中茂密的树叶也可用此方法。

5.硬物刮痕法：木制的物体表面分布着不规则裂纹，湿画法不易画出裂纹，容易色彩融合，利用干画法则是立体感彰显不足且生硬，此时运用硬物刮痕法效果更佳。硬物最简易的则是作画时的笔杆，根据作画需要，还可准备圆形、扁平状类的硬物（木头、塑料等）。当我们在绘画大片树木时，由近及远，由实到虚，被忽略的部分我们不必刻画其细部，只需用笔尖在水分干透前划上几笔则可代替树干，近处树干上的纹理也用同等方法勾勒，这样既可互相衬托形成对比，亦不失作品内容。

6.压玻璃办法：方法操作时需要良好的外部条件才会成功。一方面所裱水彩纸表面一定要平整无褶皱，另一方面所准备的玻璃板也要光滑无瑕疵才可。此方法一般用于灌木丛的绘画。首先，我们用高浓度饱和色彩作画灌木丛，水分不宜过多，也不宜过少。在纸上描出形状，每层间留有一定空隙以便压制时延伸。而后将玻璃板压于作画面积上，并用干抹布沿同一方向来回用力擦拭，直至玻璃板与画面完全贴合。最后按灌木丛的生长方向迅速拿开玻璃板，便可达到预期的效果。

7.擦拭法和明矾法：局部高光和渐变色处，特意留白可能会喧宾夺主，因此有时可以作画不管高光，待完成后用清水洗涤高光处，趁湿用纸巾快速擦去便可出现高光，且无明显边缘线。明矾法则是用于绘画高山岩石中，在水彩颜料中加入粗颗粒的水粉颜料熟赫与适当食用明矾并以水稀释作画于纸上，上下流淌后会形成岩石山块的积淀纹理，沉重感与立体感极佳，气势磅礴。

以上便是水彩绘画创作中常运用到的一些技法，文字的简述可以帮助读者们理解并进行操作，水彩画的爱好者有兴趣可以进行尝试，可以带你感受不一样的艺术气息。水彩绘画博大精深，技法也是数不胜数，研究者孜孜不倦地探索，发现新的方法，向世人展示着天地万物的还未惊现的每一面，为艺术增添它的每一分色彩。作为水彩画初学者的我，亦希望能跟随其脚步，一同解剖这艺术的世界！

1.蒋跃著.《中国当代水彩画研究》.中国轻工业出版社，2007年5月

2.吴永强著.《西方美术史》.湖南美术出版社，2006.