写实亦写意——论中国写实绘画的艺术精神

梅晓雪 （西北师范大学美术学院 甘肃兰州 730070）

一、写实中的写意

无论在哪个时代，把一个东西画得惟妙惟肖，都是一件很了不起的事情。在照相术诞生以前，绘画是人们留下影像的唯一手段，也是人们尽最大真实描摹自然的唯一手段。在照相术普及以后，绘画开始向多元方向发展。在数码影像到处泛滥的今天，在各种观念充斥美术界的当下，写实主义绘画扮演了怎样的角色呢？其实，观念艺术树立起来的时候，一直是拿写实主义当反面教材的。而现在，当观念艺术已经在全世界范围内成为当代艺术的主流方式，当所有的评论家都认为“艺术不能仅是炫耀手艺”的时候，艺术界留给写实主义的空间还有多少呢？

不知从什么时候开始，写实绘画不再被圈内圈外的人顶礼膜拜了！似乎这样一种绘画方式，只要是一个人肯下那么几十年功夫就一定能达到的地步，所以一些人开始忽略技法、一些人则认为摄影技术能达到的效果为什么要劳民伤财地以血肉之躯去铸就呢！但让我们重新审视一下中国写实绘画的发展历程、再静观一下近几年的生存状态，我想没有人能认定中国的写实绘画从来都只有扎实地油画技巧、也没有人能否定那深厚的技巧中无不蕴含着极具东方写意精神的文化意蕴。

无论是陈逸飞先生的江南水乡、古典女子，还是《山地风》《上海滩》，作为一个视觉工作者，他总是用行动证明自己和所在的那个团队是可以无时不刻地走在时代尖端的，是可以将中国传统的文化精神运用西方绘画技巧畅快析出的。在当代中国写实油画画坛享有盛誉的艾轩，完美地承袭了父亲艾青的诗意人生，他的西藏风情画在兼顾了传统少数民族题材的那份粗犷下，独创了雪域高原的孤寂神秘感，这种融深厚技法、孤独体验和借景抒情的境界，唯艾轩为之！来自沂蒙山区的王沂东，一情一景、一人一物、一笔一色，全是对家乡的眷恋，即便是看不到文化底蕴的普通大众也不会对这种乡情熟视无睹。红、白、黑三色的大胆对比，凝重却不呆板，是技法、却也不是技法，因为情绪占了主导。写实画派当中的“鬼才”徐芒耀，我国少有的具有现代观念的具像画家，他不断地对新技术发起挑战，试图给很多人眼中渐渐过时的写实绘画以新的契机，所以他总是能想出办法，不断让自己的作品一下子就能抓住读者的心和眼，并且记住他。还有李贵军，铁打的青春期美少女主题、永恒的生命力展示、不变的单纯追求、就是这样一个境界，总能触动你内心深处最敏感的地方，那飞扬在画面中不经意飘起的红丝带，总让我们不得不礼赞一下青春的灵动。有人说，在观看李贵君的作品时，总是令人想起五代南唐的著名词人冯延巳词中的名句：“谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧”！

其实中国写实绘画走到今天，我们一方面希望它能够不断创新，生生不息地活跃于艺术舞台，但又不能够容忍它摆脱赖以生存的归属地；一方面不停地想为它赋予新的内涵，给予新的契机，却又不愿意为它冠以不相称的头衔。冷军的作品从诞生的那天起，就备受着双重的关注，用一句时下流行的话，不知道其中有多少人是“羡慕嫉妒恨”，《小唐》如果真的是一幅摄影作品，会有这么多关注吗？为什么我们总在看不懂的画面前要求一种解读，却总要在基本能领会的作品前挖掘出未知的因素才算满意呢？

二、双赢的艺术

写实也好，写意也罢，让市场来说说话吧。于2011年7月23号，由2011成都双年展组委会、成都现代艺术馆主办的“再现写实架上绘画展”在成都世纪城新国际会展中心2号馆开幕。这一年的“再现写实架上绘画展”摒弃了大而全的展览形式，不要装置、不要雕塑、不要摄影也不要影像，重新回到了架上绘画的范畴。展览艺术总监冯斌表示：“写实某种程度上被视作过时的表现，这其实是对写实的误读，因为写实绘画是最为亲近、最易阅读、最具深厚观众基础的表现形式。”此次展览的最大亮点，就是作品采用很多中国水墨画元素，让当代作品充满了中国风。

2011年保利春拍会上，陈丹青的《进城》以2300万元成交，尚扬的《黄河船夫》以3162.5万元易手，5月24日中国嘉德陈逸飞的《山地风》以8165万元刷新了中国油画拍卖的世界纪录，这些天价画作都是写实巨著。写实是一切的基础，不管是油画还是水墨，都必须具备造型能力，写实是艺术收藏的一个基本标准。“如果从市场的角度来说，写实类的绘画作品其实销路最好，因为最易被看懂。”

作为一种艺术形式，有什么比兼具东西方最精髓的艺术技巧、又能在艺术与商业这两个常常左右艺术家发展思维的领域同时异彩纷呈呢？实在不多，当代艺术也许可算作一个，但这个还未经过历史检验的艺术形式，真的很难判断它的未来走向，况其本身就是一个相当复杂而多元的艺术现象。

艾轩说：“实际上，世界顶级的写实绘画永远不会过时。很多媚俗的东西，是没有很高的格调去看。像委拉斯开兹画的纺纱女，我这次到马德里去站着看了四天，她的背和头发的关系，很难学到，不是画多细能解决的，它是一种画意，带有飘逸的和神奇的东西，就是我们所谓的精品、神品。”

所以无论有多少新奇的艺术形式还在不断出现，即便前卫、另类、实验、观念等一直占据当代艺术的重要语言，我们也会时不时忽视或者淡忘一下我们的传统，仍有这样的一些人，仍在坚持着自己多年的理想，以所喜爱的写实绘画的方式表达着自己诗人一样的情怀，对制作过程的投入和对完美品质的要求尽乎苛刻，对理性精神和传统文化的崇尚极端执着，他们就是热衷于中国写实绘画的艺术家们，他们总能把西方古典油画的精湛技艺与东方文化的审美遗韵完美地融合，让我们能以一种身为中国人的姿态和西方人同等地欣赏世界性的艺术。

[1]《中国当代美术30年 1978——2008》.斯舜威著.东方出版社.

[2]《谈谈写实绘画的市场行情以及收藏》夏彦国.凤凰网.

[3]《从写实绘画年展看写实主义》中国经济网