李津：笔尖上的盛宴

文/昆龙 图/今日美术馆

李津：笔尖上的盛宴

文/昆龙 图/今日美术馆

李津·今日·盛宴（局部）

“当我拿起笔画画时，就会进入一种良好的创作状态，人性的东西、人气的东西就会铺陈到宣纸上。我必须把状态调整到最佳，这样才能画出自己生命的感觉。我只是借绘画这种形式来滋养性情、寻找快意。在当今这个求速度、讲效率的时代，多一份闲情就多一些乐趣。我喜欢简单的、透明的、轻松的感觉。”

“’85老将，水墨奇才。体验西藏的原始生活，阅历东方文化的品质。崇佛敬道，乐善好施。潇洒享受生活，精致把玩器物。玩世而不越矩，是得古人情韵的佼佼者。”这是著名艺术批评家及策展人高名潞对李津的评价。

在栗宪庭看来，李津把爱吃、爱喝酒、爱做饭、爱女人皆作为人生和审美的需要，没有在生活之外另建一个艺术的金字塔。“知道享受生活，才能给生活以乐趣。乐趣成为李津艺术的‘主旋律’，画画也就成了一种生活的享受，所以李津画面中所有的形象创造，无论是男人、女人、美食、食具、茶具，还是花花草草，都充满了生活的情趣，诙谐好玩。”

对美食的热爱

能吃就吃

李津·今日·盛宴（局部）李津的画取材于“普通人”，通过对生活场景的描绘，反映亲情之间的微妙情趣，尤擅描绘美食、宴请场面。他拓展了传统绘画的题材，将鱼肉菜蔬作为描绘主体而形成独特的视觉符号。

在国内艺术圈里，李津算得上是与美食关系最为密切的一位画家。他不仅创作了一系列以各种菜肴为主题的作品，而且在他的人物画中，吃喝场面也很常见。因此，知名作家苏童认为，“李津的笔墨大多指向饮食男女，是仿日记，记录私生活的流水账，是穿衣服或不穿衣服的自画像”。

1958年，李津出生在天津的一个革命干部家庭。出生几个月后，母亲因为工作太忙，就把他送到了距离天津市区80公里的宁河县，让儿子跟姥姥在一起生活。那里的海鲜给李津留下无比美妙的回忆。上世纪60年代，李津被父母接回了城里，进入天津二十中附小读书。离开了姥姥家，不仅意味着他再也无法吃到姥姥做的美食，还意味着他必须要开始自己做饭了。那时，他年仅6岁。

1979年，李津考入了天津美术学院中国画系，毕业后留校任教。1984年和1992年，他先后两次作为支边教师援藏。在西藏的3年时间里，他曾经多次前往藏北无人区，长途跋涉，露天而宿。在西藏生活的日子里，李津逐渐改变了自己对人生以及绘画的态度。

在那里，李津真正看到了信徒，看到西藏人的生活、生死和他之前的想象并不太一样。“牧区的人们，他们每天放牧，祖祖辈辈放牧，我估计他们只能判断太阳从哪个方向升起来，又从哪个地方落下去，周而复始。到底是一天过去了，还是一个月过去了、一年过去了、一生过去了？对他们来说永远是这么简单，他们需要一种充实，需要一种精神慰藉。”1992年重返西藏后，李津与西藏大学艺术系教师梁丽莎结为伉俪。

李津最终在西藏一次连续30多个小时挨饿的经历中，确立了“美食”题材的创作。这一反传统文人画留白的做法，题款密密麻麻，把和菜谱、食物相关的地域文化记录下来，营造出一种美满、丰盛的视觉享乐。

西藏之行让李津最终“开悟”，结束了对痛苦的深刻探寻，李津开始了他提着菜篮子吃遍天下的生涯。“我们前一辈人好像没有这种条件去画这些东西，我们后一辈人没有热情去画这些东西，那么只有我，我要好好去画。”栗宪庭这样形容过李津的作品：“在李津的美食图中，各种美食和器具，琳琅满目。它们直接嵌入密密麻麻如印刷书版的文字中，使得墨和色争艳、字和图辉映，斑斓、喧闹、热气腾腾。”

李津·今日·盛宴（局部）

李津的画取材于“普通人的普通画法”，把对素描的理解融入中国水墨画的技法之中，并将当代表现色彩和民族文化的元素融合在一起，在中国悠久的文化传统中找到了一条有着独特风格的当代艺术发展道路。评论家何辉说：“李津是当代艺术家中将艺术与生活结合得最好的画家，看他的画如同看他的人，看他的人生。他是画中的导演兼演员，他在画中给自己和女人们编故事，在逗自己玩的同时也逗别人开心。其作品多是描写他和亲朋好友‘吃、喝、拉、撒、睡’以及他与女人在花丛中、澡盆里和枕头边等地方嬉戏、调情的俗得不能再俗的题材。在他画里那些闲散慵懒、享乐逍遥的人物中，蓄着大胡子的男主角是他本人，女一号是他身边的女人，个个艳丽妩媚、丰乳肥臀、秀色可餐，以有血有肉的生动鲜活和诙谐幽默以及调侃的情色趣味，体现出大俗大雅的艺术品质。”

“艺术与美食之旅”

李津初次尝试创作长达23米的水墨长卷，并以他独特的方式传达水墨精神以及中国水墨的魅力。“李津·今日盛宴”展集旅游、美食、艺术于一身，以一种“轻松、愉快、好玩”的形式呈现给观众一场“饕餮盛宴”。

李津的画，取材相当广泛，然而，画的最多的还是生活中最常见的俗人、俗事。他爱画“普通人的普通活法”。画洗澡、挖耳朵、抱孩子、小憩，画种草、养花、养金鱼、踏春、散步、听鸟啼，画吃肉、吃茶，画剃头屙屎、生儿育女，画娇老婆、粗汉子，画夫妻二人同床睡觉、同盆沐浴、富有性意味的亲昵，画半裸女孩姿态撩人的肖像，画暴饮暴食的场景……总之，一切具有家常趣味的人和事，他都感兴趣，都入画。除了人物之外，李津拓展了传统绘画的题材，将鱼肉菜蔬作为描绘主体而形成独特的视觉符号。辅之以他丰富多彩的生活经历和细腻敏感的性格，最终他成了当代水墨领域重要的艺术家之一。

2012年12月8日，当代水墨代表艺术家李津的个展“李津·今日·盛宴”在今日美术馆1号馆2层隆重开幕。延续着艺术家一贯的风格，李津继续描述着“饮食男女”的“主旋律”。一幅长达23米的全新长卷《李津·今日·盛宴》占据着场馆的主展厅，别出心裁的是副厅展出的大型食物装置作品《串》。开幕现场，今日美术馆变身“艺术餐厅”，一面是丰富的视觉大餐，一面是一场“百人盛宴”，这在今日美术馆还是头一遭。

饮食男女李津的作品多是描写他和亲朋好友“吃、喝、拉、撒、睡”以及他与女人在花丛中、澡盆里和枕头边等地方嬉戏、调情的俗得不能再俗的题材。在他画里那些闲散慵懒、享乐逍遥的人物中，蓄着大胡子的男主角是他本人，女一号是他身边的女人，个个艳丽妩媚、丰乳肥臀、秀色可餐，以有血有肉的生动鲜活和诙谐幽默以及调侃的情色趣味，体现出大俗大雅的艺术品质。

长卷《李津·今日·盛宴》全长23米，宽0.53米，分为四个部分。从餐桌上的食材、美食，到人们与美食的关系和人们对美食的态度，李津以陈列的方式，让“香味”透过视觉，传递到观者的嗅觉、味觉中。作品中，一些美食静物嵌入一个由文字组成的“地毯”中，仔细一看就会发现这些字的内容是菜谱，不失幽默讽刺的味道。

副厅展出的大型装置作品《串》是对长卷的转化，将图画上看到的部分美食真实地展现在空间中。副厅的餐桌上各地菜系、瓜果酒水应有尽有，5米长的“串”斜立在桌前，6头烤整猪仰面朝天，色香味俱佳。同样极为抢眼的还有一款美味蛋糕。蛋糕表层是《李津·今日·盛宴》的局部特写，色彩直逼画作，惹人喜爱。北京艺门画廊负责人马芝安表示：“李津充分利用中国菜讲究色彩这一点来延续他的主题，去愉悦人的感官，并将之集中在一个占据了四合院两层空间的、由多幅画组成的装置上表现出来。李津仿佛是一名好客的主人，动用他厨房中所有的美食为我们烹饪出一道寓意幸福美满、吉祥如意、长长久久的豪华大餐。他的水墨宴会无意于制造高贵或者遥不可及的印象，而是艺术家不知不觉中将手伸向了艺术品，表现得像含蓄的中国主人一样，在丰盛的家宴上给我们奉上他的私房菜。所有的观众都是他的客人。”

养趣图

春风吹又吹

为了这次个展，李津提着他的“菜篮子”从2012年3月起便开始了自己的“艺术与美食之旅”。他云游了全球十余个城市和地区，如美国的纽约、波士顿，中国的湖南、云南、贵州、上海、江苏、浙江，德国的柏林、慕尼黑，法国的巴黎，西班牙的马德里等，最后回到北京，创作了这幅长卷。这期间，李津每到一个地方都会执笔记录，一边以文字的形式记录，一边用绘画的方式阐释内心感受。李津以其身临其境的体验，将舌尖上的感受传递到笔尖，为观众带来他“心中的美食”。

说起这次展览，策展人阿克曼更是滔滔不绝：“李津画的内容其实就是对生活最基本的享受，彻底的享受。彻底的享受不仅是吃吃玩玩，还有对生活刺激的探索，对吃饭、爱情、生活内在经验的尝试。画家把它们全部画了出来。这是一个很长的故事，你会发现这些画面里的男人基本都是李津自己，这是他对自己的探索。”