安娜·高美：雕塑拯救我的灵魂

文/何泛泛 图/［法］安娜·高美

安娜·高美：雕塑拯救我的灵魂

文/何泛泛 图/［法］安娜·高美

安娜·高美主页：http：//annachromy.com/

孩子的心

不是每个人都能注意到自己双手的曼妙，雕塑家安娜·高美可以。她凭借灵巧的双手完成了许多令世人瞩目的艺术作品。她说过：“我的手和我的心是一体的，当你看到我亲手塑造的各种形态不拘、传递生命本能的雕塑时，你也一定剥开了我的躯体，看到了我舞动的心灵。”

起于一场车祸

安娜·高美的故事始于捷克的莫多瓦河岸的克鲁姆洛夫城。它与布拉格紧密相连，是安娜的故乡。当安娜·高美还是个小女孩的时候，美丽的文艺复兴时期的城堡和巴洛克式教堂便在她脑海里留下了深深的印象。“当我们不得不离开我们的祖国时，我最后的，也是最有感触的告别来自于著名的查尔斯桥上的那些朋友们。”

安娜·高美的家里有四个小孩，她是唯一继承她父亲的艺术天分的小孩。父亲的音乐一直陪伴着她在艺术方面的学习。尽管安娜·高美在很小的时候便开始学习素描和绘画，但是她的家庭并没有能力送她到艺术学校学习。

1945年，父母亲在朋友的帮助下带着安娜·高美和三个姐姐前往奥地利，住在乡村。这里空气清新，许多小动物在屋舍间走来走去，有小鸡、小狗、小羊等。直到现在，安娜·高美还非常喜欢养小动物，在她家中，养了小猫、小狗，还有一只海鸥。每到固定时间，海鸥都会用自己的嘴巴敲敲窗户，等待安娜·高美喂食。

1976年，她和丈夫一同前往法国巴黎读书，这也是安娜·高美接受的正式艺术培训。巴黎对安娜·高美来说是一个崭新的理想世界。“如果我不想自我爆炸的话，我必须将这种冲击转变到我的作品中来。因此，我选择到公立美术学院和大茅舍画院进修。”在巴黎塞纳河边进修绘画的这段时间，她迷恋上了艾伦斯特、雷内·玛格丽特和萨尔瓦多·达利等超现实主义艺术家，他们都像初恋般开启了安娜·高美运用幻想写实主义色彩的大门。

在安娜·高美的油画作品中，色彩运用得恰到好处，作品的表现形式富于张力，她对作品瞬间的灵动捕捉得格外精准。安娜·高美曾与达利见过一次面，当时，安娜·高美非常希望能够得到大师的点评。达利说：“女人是没有想象力的。”而当安娜·高美把自己的几幅作品给他看的时候，他对安娜·高美说：“你不是女人。”这使安娜·高美更加坚定了自己艺术的选择。

心

心灵的外衣

然而，一场严重的车祸使得安娜·高美长达6年无法进行绘画创作，因此安娜·高美也无法继续走幻想主义的路线。“最终，我决定尝试雕塑。于是，我便定居在临近意大利边境的蓝色海岸。这里距离雕塑中心—彼得拉桑塔和卡拉拉都非常近。”在艺术之都意大利，她不仅感受到了艺术的魅力，更听到了灵魂的呼唤。对于神话的迷恋和敬仰成为她的信仰，也成为她艺术作品中永恒的爱恋。

用生命去雕刻艺术之作

当安娜·高美还在轮椅上休养的时候，一位作家朋友找到了她。当时为纪念英国著名作家Oscar Wilder而创作的传记即将出版，这位作家找来了许多Oscar Wilder头像的老照片希望安娜·高美帮忙制作一件铜雕塑肖像。随后，这个雕塑在传记发布会上被展示，得到强烈反响，并在摩纳哥歌剧院上演Oscar Wilder话剧时又一次被展出。

桥

墙

此后，安娜·高美在雕塑的道路上越走越顺畅。雕塑和绘画是两种完全不同的创作方式。“你可以喝着酒，听着音乐来创作一幅油画，却不能用这样的方式来创作雕塑作品。”安娜·高美说，雕塑的创作环境更嘈杂，常常弥漫着粉尘。挪动石块等程序需要别人的帮助，此外，还常需面对危险。对此，安娜·高美说：“我把我的生命凿进了我的作品中。”安娜常常为了雕刻而扭伤手臂。有一次，她在意大利创作时，扭伤了右手，疼痛难忍，然而，医院里却连止痛药都没有，只能给安娜的手臂打上了厚厚的石膏，还是身在摩纳哥的丈夫开车给她送去了止痛药。

在巴黎求学期间，安娜·高美孜孜不倦地吸取艺术的营养，留心学习各种不同风格的艺术表现手法。不过，做一名雕塑家并不容易，尤其是做一位女性雕塑家，要比男性艺术家付出更多的艰辛和努力。在安娜·高美刚开始独立创作时，很多人因为安娜是女性而质疑她的创作能力。“为了创作我常常不戴表，在工作室里一待就是好几个小时，完全沉浸在创作中。”安娜的勤奋换来的是一件又一件精彩的雕塑作品。

一件心灵的外衣

在安娜·高美的雕塑作品中，人们除了会看到浓厚的超现实魔幻主义色彩外，更能感受到其深厚的人文底蕴和深刻的人性思考。她的作品主题大多围绕着欧洲神话、音乐艺术和宗教传说展开。她将自己对宗教的理解和对艺术的挚爱，巧妙地糅合在作品中，赋予作品鲜活的生命力，并使它们传递出浓厚的哲学意味。

网

1996年，安娜·高美创作的作品《心灵的外衣》引起轰动。在这件5米高的巨大雕像面前，所有观赏者都被它类似于一件外衣的造型所折服。“外衣”是打开的，你可以走进雕塑里面感受作品的寓意，这也是世界上最奇妙的雕塑作品之一。当你步入其中，将自己包裹在“心灵外衣”里面时，你会强烈感受到安娜当初设计时想要强调的真谛：“我为这件作品取名‘心灵的外衣’，是因为在这个世界上有太多的人在物欲横流中迷失自我。那么，就让世人来看看我的这件作品，当你身处其中的时候，你一定懂得心灵的宝贵，你一定会学会蜕掉浮躁虚华的表层来呵护好自己原本美丽的心灵。”

为寻找制作这全世界独一无二的《心灵的外衣》的大理石，安娜·高美花了一年的时间。就在2007年圣诞节前夕，从“米开朗基罗洞穴”，也就是米开朗基罗挑选用于《大卫》和其他作品的大理石的洞穴中开采出了这块洁白如雪、没有瑕疵的大理石。“这是我艺术生命中最大的挑战。但我相信，这是上帝给我的最好的圣诞礼物！”安娜·高美凭借这件巨大的作品，在2008年获得了“普雷米欧米开朗基罗奖”这项令雕刻家梦寐以求的荣誉。目前，全世界仅有8座《心灵的外衣》雕塑，分布在欧洲的不同地方，其中包括布拉格歌剧院门口、摩纳哥格雷麦迪皇宫、德国凯特姆教堂、奥地利萨尔斯堡大教堂等地。

安娜·高美创作的灵感来自古希腊、古罗马的神话传说，但是在雕塑的技法中，她又融入现代的元素，而且有更多的个人技法，可以说是传统神话与现代技法的结合。如她为2008年北京奥运会专门创作的作品《奥林匹克精神》系列有700多公斤重，但每件雕塑都只有一个支撑点，与中国东汉的《马踏飞燕》有异曲同工之妙。在她看来，这也是中西方文化的相似之处。“我是个注重心灵和文化历史的人，世界上没有哪个国度比中国拥有更丰富的文化底蕴。我必须体验东方的神韵，收获更多的创作灵感和反馈。”此前，安娜·高美曾在北京和广州举办过个人雕塑展，取得了非常好的效果。

《奥林匹克精神》系列

《奥林匹克精神》系列

“生命就像一个大圆圈，美丽再一次以神秘的方式呈现。”如果你能看到安娜·高美的作品，你一定会了解她是怎样一个女人。精致、细腻、质朴中带有叛逆，这即是雕塑作品和其创作者的浑然融合。强有力的宗教色彩说明作品本身不仅严谨深刻，更显示了这位艺术家虔诚的心灵和传统的欧洲气质。

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