舞台霓裳上海舞台戏曲服饰

文/余姗姗 图/徐汇区图书馆

舞台霓裳上海舞台戏曲服饰

文/余姗姗 图/徐汇区图书馆

今年恰逢上海开埠170周年，一台名为《舞台霓裳——上海舞台戏曲服饰展》在徐汇区图书馆“满庭芳”展厅举办，这些造价昂贵的戏曲服饰是由上海档案馆提供展出的藏品，旨在为市民展示舞台之上挥洒自如的戏曲服饰，在台下的寂静面貌与辉煌神采，就此亦可欣赏这舞台霓裳背后，一次戏曲的文化熏陶。

京剧《群英会》

人物：曹操

戏衣：红男蟒+苫肩

剧情：三国时，孙权、刘备联合抗曹，曹操派蒋干过江劝降，周瑜借蒋之手盗去假书，使曹被骗杀死将领。东吴缺箭，诸葛亮草船借箭。周责黄盖、黄诈降曹操。庞统又献计让曹军自锁战船，以利火攻，致曹军大败赤壁。

红男蟒 +苫肩：曹操勾水白脸，网子，水纱，戴黑相纱，穿水衣、大胖袄，搭护领，穿红色平金绣大龙蟒，围玉带，穿红彩裤、黑厚底靴。戏服按京剧表演艺术家袁世海演出服复制。

上海是一座海纳百川的文化大都市，而今中国传统戏曲中的主要剧种在此生根发芽。随着上海戏曲舞台的一大批手工艺人云集到上海，为舞台戏曲的服饰成功塑造了众多难以忘怀的舞台艺术形象。然而，中国传统戏曲舞台上的一唱一念，一招一式，一颦一笑，和那五光十色的戏剧脸谱相映衬的就是那戏曲行头的美丽，美丽的霓裳在戏曲舞台上挥洒着无尽的汗水，服饰设计是戏曲艺术不可缺少的组成部分。中国戏曲服饰款式丰富多样的图案夸张奇特、颜色丰富多彩、工艺制作精美，在世界戏曲艺术中有着鲜明的民族特色。

历史记录1849年，上海第一家戏衣行头店在大东门开张。自此之后，上海迅速成为全国戏曲服饰的流行中心，上海也代表着戏衣行头的最高水准和秉承的经典精神。今年是上海开埠170周年，在徐汇区图书馆的“满庭芳”展厅所在位置，正是1867年上海最早演出京剧的场所，所以在当年的土地上为大众呈现一台中国传统戏曲人物的服饰展，一展我中华传统戏服的高洁的审美观念。既是全面展现优秀舞台戏曲服饰的精华，又是一次对中国传统戏曲服饰风格和发展脉络的梳理。

戏剧大师梅艳芳舞台造型

京剧、昆剧、越剧、淮剧、沪剧五种剧种的近70件戏服，特别是其中部分戏服，曾是上海戏剧界大师所穿过的原件，如昆剧的《牡丹亭》中，柳梦梅的戏服是著名京昆大师俞振飞亲自设计并穿过的原件、沪剧《芦荡火种》中阿庆嫂的戏服是著名沪剧表演艺术家丁是娥曾经穿过的原件。此外，在这次的展品中还有一批根据著名表演艺术家演出服，一比一复制的戏服，如根据京剧《群英会》中俞振飞所饰演的周瑜、马连良所饰演的诸葛亮、谭富英所饰演的鲁肃、萧长华所饰演的蒋干、袁世海所饰演的曹操，这五个人物的戏服原型。另外，中国戏曲界的泰斗梅兰芳先生在《霸王别姬》中饰演虞姬时所穿的鱼鳞甲，周信芳在《文天祥》中饰演文天祥时所穿的改良大靠，这些戏曲服饰为他们在戏曲的艺术舞台上留下了永恒经典。

京剧《四郎探母》

人物：萧太后

戏衣：蓝旗蟒

剧情：宋辽争战,宋军大败，杨继业之子四郎杨延辉被俘，被辽主萧太后相中招为驸马。十五年后，六郎杨延昭与佘太君奉旨北征雁门关。杨四郎思母心切，公主巧计盗取萧太后令箭，助其出关，与母子兄弟夫妻相会后连夜返回辽邦。

蓝旗蟒：萧太后所穿旗蟒，原是清朝满族皇后所用的吉服——朝袍，服饰内衬“领衣儿”，外挂朝珠。萧太后左手持团扇，右手拿手绢。戏服根据传统京剧表演艺术家熊明霞演出服复制。

《金陵十二钗》 秦可卿 （越剧）

重彩重色的衣料

《廉吏于成龙》 戏衣黑官衣 （京剧）

这些由上海市档案馆收藏的戏曲服饰中，占据重头的部分是京剧戏服，也就是人们常说的京剧的行头。而先说到的当然是行头的主体部分——戏衣。戏衣的分类有蟒、靠、帔、褶等，这些都是戏曲服装的名称。传统戏衣名目很多，但从基本样式来看，重要的约有20种。然而，由于色彩、纹样和质料的不同，以及穿戴时的不同搭配，使整个戏衣显得变化多端，丰富多彩，富有艺术表现力。戏衣的色彩分上五色、下五色。上五色为黄、红、绿、白、黑，又称正色。下五色为紫、蓝、粉红、湖色、古铜或香色，又称副色。对于副色的运用，实际上早已超出以上五种的范围。在质料上，早期多用呢、布，后来主要采用缎、绸、绉等丝织品。戏衣的纹饰，有龙、凤、鸟、兽、花卉、云、水、八宝、暗八仙等。同一内容又有不同的表现形式，如龙有坐、散、游、团；水有立水、卧水。刺绣也有绒绣、线绣、平金、金夹线、银夹线等区别。因此，戏衣也是独特的舞台工艺美术品。舞台上常用的传统戏衣主要有：蟒袍、官衣、靠、箭衣、马褂、帔、褶子、袄裤、坎肩、斗篷等。

传统戏衣是从宋、元以来逐步积累，演化而成。戏服上的图案，如同戏曲艺术一样，是我国历史悠久的艺术遗产之一。戏曲舞台上一般官员穿的圆领官衣，官袍正中都有一块正方形的图案。文官袍一般画鸟禽；武官袍，则多数画走兽。据考证，明代以前的官衣，是没有明显区别的；清代的官服，才在长袍胸前用图案分别官职等级。封建礼制的官衣用图案区别官职，舞台上的戏服图案则着重美观，没有完全按照历史上的官服分级。传统戏曲中，帝王将相的蟒袍图案，袍脚饰样为流水行云，衣身和两袖是龙蟒，其中有团龙蟒、大龙蟒和散龙蟒等，显出威武的神态，也蕴含着祥瑞的象征。龙的图案是皇帝专用的标志，是不许臣民私自使用的。戏服中百姓的衣服只以花卉作纹样。如男女穿的披风，普遍画梅、兰、竹、菊等花样。

京剧《姚期》

人物：姚期

戏衣：白龙蟒

剧情：东汉刘秀登基后，命人替回姚期随朝伴驾。不料其子姚刚与国丈郭荣争执失手将其打死。姚期绑子上殿请罪，凭借免死金牌仅被发配。郭妃借刘秀酒醉，欲将其全家问斩。马武因牛邈攻打草桥，回朝搬兵，闻信闯宫保奏，逼刘秀发下赦旨，使姚期父子二人戴罪出征。

戏衣色彩的运用，其穿戴也非常讲究。因此戏服的搭配要看以下几点来穿搭得当：一是等级，如帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上的犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是情景，林冲夜奔穿黑色，是为了突出场景；四是精神气质，关羽的红脸配上绿色的袍子，就表现出文武双全、智勇的特性；五是舞台整体，如元帅升帐的时候，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣，就是气氛的渲染。

演出时，演员化妆后便可着装，首先到三衣箱穿水衣，戴护领，穿鞋靴，随后按各自所扮演的角色到大衣箱或二衣箱穿衣，最后到盔帽箱，戴盔头。在京剧行头里，舞台霓裳的魅力是装饰纹样都富有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，表现权威；武将的开襟多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子上绘有梅、兰、竹、菊，这显示文人的气质感；谋士的戏装则用八卦来表示其智慧和道术的本事。

然而，自改革开放以来，上海舞台精品佳作戏曲演出服装可谓是精彩纷呈，上演过的剧目如《曹操与杨修》《贞观盛世》《廉吏于成龙》等，这些优秀新编历史剧的服饰，极具海派舞台特色和时代气息，第一次让观众能够近距离地欣赏戏曲服饰的繁复工艺，感受舞台艺术深厚的文化底蕴。可以说，这些戏曲服饰在舞台艺术中发挥着重要作用，生动地塑造角色外部形象，有利于歌舞表演动作的完美发挥，强化了戏剧的主题和矛盾冲突，给观众直观的艺术美，希望欣赏完这些舞台戏曲服饰，能带给你视觉饕餮大餐的同时，也能激发你走近戏曲艺术的激情，走进舞台，亲近中华文化。

《霸王别姬》虞姬 如意冠

《群英会》周瑜 紫金冠

《五岭坡》文天祥 改良靠

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com