试论中国楹联书法艺术的审美特征

□河南 孙模志

楹联书法是中国特有的艺术门类，也是世界艺术宝库的一朵奇葩。大哲学家黑格尔曾经说过：“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神。”而中国楹联书法更是这一精神的典型代表。林语堂先生也认为：“书法提供给了中国人以基本的美学，中国人就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。”而楹联书法正是中国诸多线构造型艺术的集中体现。下面试从一般的审美规范出发，结合历代有关楹联和书法的论述，对楹联书法艺术的审美特征谈点粗浅的认识和看法。

一、线条美 作为艺术范畴的楹联书法，通常指的是楹联艺术与书法艺术的结合体。

虽然楹联和书法作为不同的艺术形式各有特性，自成体系，但作为整体存在的艺术形式，楹联书法却有着它独特的艺术特性、艺术规律、艺术审美。这一点，我们可以从楹联书法的表象特征清楚地看到。楹联书法是汉字书写的艺术，汉字组成的元素是点线，线条不仅是构成汉字书法的基本元件，也是构成楹联书法的基本要素。楹联书法的表现载体是汉字书法，在书写汉字书法时，书者会根据艺术表现的需要，使书法线条呈现出长短、粗细、方圆、曲直、斜正等千姿百态的各种形状，这些线条，曲直要适宜，纵横要适度，强弱要得当，布白要合理。著名美学家李泽厚曾经说过：“中国书法——线的艺术……运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律……净化了的线条，如同音乐旋律一般，它们竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。”这里所讲的其实就是书法的线条美。线条美的首要特征是力度美。这种力度美主要表现在以下两个方面：一是线有“力感”。有“力感”的线条，即使细如发丝，也有入木三分、力透纸背之妙。二是线有“涩感”。刘熙载《书概》中说：“惟笔方欲行，如有物拒之，竭力与之争，其不期涩而自涩矣。”便是对“涩感”这一审美意趣的真实体验。线条美的第二特征是节奏美。书法线条用笔强调轻重徐疾，抑扬顿挫，就像音乐的旋律一样能给人以节奏感，因此有人称“书法是无声的音乐”，是不无道理的。在作为视觉艺术的书法作品中，节奏主要是利用既连续又有规律变化的点画线条，引导人的视觉运动方向，控制视觉感受的变化，给人的心理造成一定的节奏感受。孙过庭《书谱》云：“一画之间，变起伏于锋杪，一点之内，殊衄挫于毫芒。”即是对线条节奏美的追求。因此，书法创作讲究线条的变化、粗细的协调、轻重的呼应、节奏的快慢，通过线条的节奏感增强书法艺术的感染力。

二、造型美 中国楹联书法从根本上讲应该属于线条造型的艺术，这是由汉字书法的基本构造、基本特点决定的。

汉字书法的本体是汉字，汉字的本体是“六书”，即“指事、象形、形声、会意、转注、假借”。而“六书”的形成一开始就是按照线条造型的原则和方法构造汉字的，因此，汉字书法的产生一开始就与线条造型密不可分，并逐渐形成了汉字书法所特有的本源性的线条造型艺术特征，这在汉字形体的构形规律中可以清楚的看到。汉字形体基本上呈方块形（方块字），但具体到汉字书法每个字又有繁简、大小、俯仰、重叠、疏密、长短、奇正、向背等造型意义的结构特征。简单的点画线条，在书法家的笔下，通过张弛变化、向背呼应、穿插交错、疏密大小以及点画的比例布白、均衡协调等手段，共同组成一个个单独的审美个体，既合乎法度，又富于变化。书法的字里行间虽然空间很小，但审美内涵依然丰富，含有艺术造型的意趣和哲理。

三、章法美 楹联书法的章法也是楹联书法审美的一个重要方面。

它至少包含两个层面，一是楹联层面的，二是书法层面的。前者主要是指楹联书法内容上的章法要求，即上下联之间及上下联内部的相互联系、前后对应、起承转合、呼应平衡。后者主要是指楹联书法形式上的章法特征，即上下联之间及上下联内部的行列聚散、结体疏密、用墨用笔、谋篇布局。楹联书法历来都是非常讲究其外部形质的。一幅审美意义的楹联书法作品，首先应该有一个完美的外部形式，作为欣赏者也往往首先注意的是作品的直观感觉，或长联、或短联、或条屏对、或龙门对，或隶、或篆、或楷、或行，……这些不同款式书体的章法特点与表达内容的完美结合，构成了一副副珠联璧合般的楹联书法艺术奇葩。

四、对称美。楹联书法的对称美，是楹联书法所固有的审美特征，这是由楹联书法的楹联性质和特点决定的。

人们普遍认为楹联是中国最独特的一种文学形式，有人把它称之为“二元结构”文体。它既独立于诗、词、歌、赋之外，又存在于诗、词、歌、赋之中，其独特性主要表现在楹联的结构和语言上：即通常一副规范的楹联，总是由相互对仗的两部分所组成，而且这两部分字数相等、词性相对、平仄相拗、句法相同，而在这四项中最关键的是字数相等和平仄相拗，即“一联之中平仄相间，两联之间平仄相对”，否则不能称其为楹联。被称为中国楹联之祖的后蜀孟昶的“新年纳余庆，嘉节号长春”迎新桃符，就是这种上下对称又平仄相间的典型“二元结构”。正是楹联的这种特性决定了楹联书法的对称美，而这种对称美也成了楹联书法逾千年来传承发展、长盛不衰的艺术魅力所在。一副好的楹联书法作品不仅要在书写内容上符合楹联创作的规范要求，而且要在书写形式上符合书法创作的规范要求，即两全其美，缺一不可。这既是楹联书法创作上的基本要求，也是楹联书法审美上的基本特征。楹联书法的对称美，不仅体现在上下联自身的对称上，也体现在上下联之间的联系上，即中国楹联学会制定的《联律通则》第六条所规定的“形对意联。形式对举，意义关联，上下联所表达的内容统一于主题”那样，从而形成了楹联书法形式上的整齐美、参差美、对称美。

五、气韵美。楹联书法的气韵美，是整个楹联书法审美标准的灵魂，也是打动欣赏者的内在机制。

所谓气韵即神韵，这是书家精神和情感的反映或流露。人的感情丰富，个性迥异，所形成的楹联书法作品的神韵、风格也千差万别，即使同一书家不同时期、不同条件、不同心境下所创作的作品风格也会呈现出千姿百态的风神韵致。楹联书法是“达其情性，形其哀乐”的线条表现艺术，书家常常借助书法作品抒怀言志、表情达意。综观历代楹联书法名作，真是百花齐放，绚丽多姿，不同的神韵给人以不同的美感。

中国楹联学会胡春奎撰并书：墨香飘九域； 联雅沁八方。