兰花 大雅之美

王悦阳

兰花为媒，相约上海。3月29日至4月22日，首届上海国际兰展将在辰山植物园举办，到时将有千种兰花齐聚一堂，争奇斗艳。

很少有一种花卉，能像兰花那样，在人们种植、欣赏的过程中，不断被拟人化、高洁化，乃至成为一种民族精神品格的象征，一种文化系统的代表，甚至一个古老剧种的象征。

兰花，拉丁学名Cymbidium，是单子叶植物，为多年生草本，亦叫胡姬花。由于地生兰大部分品种原产中国，因此兰花又称中国兰。其根长筒状，叶自茎部簇生，线状披针形， 两至三片成一束。兰花以高洁、清雅、幽香而著称，叶姿优美，花香幽远。自古以来，兰花都被誉为美好事物的象征，已广泛在民间人格化了。兰花对社会生活与文化艺术发生了巨大的影响。父母以兰命名以表心，画家取兰作画以寓意，诗人咏兰赋诗以言志。兰花的形象和气质久已深入人心，并起着潜移默化的作用。古代舞剧以“兰步”、“兰指”为优美动作，把优秀的文学作品和书法作品称为“兰章”，把真挚的友谊叫做“兰交”，把人的芳洁、美慧喻为“兰心蕙质”，又把杰出人物的去世比作“兰摧玉折”……由此可见，兰花在我国人民心目中已经成为一切美好事物的寄寓和象征。

兰蕙出名家

值得一提的是，古人以“一茎一花者为兰”，“一茎多花者为蕙”，往往兰在蕙之前。没想到就是这兰蕙二字，引出一段故事。京剧大师梅兰芳从小并不被师长看好，甚至还得了“祖师爷不赏饭吃”的恶评，在巨大的压力下，姨妈一家曾给过他巨大的安慰与帮助，由于自己的孩子王蕙芳也唱旦角，姨妈总是为他们表兄弟置备一样的行头，还为他们找寻了最好的老师——“老夫子”陈德霖。也正因此，梅兰芳出科之后，处处让着表哥，只要是王蕙芳唱主角，梅兰芳必定让贤，甘居配角。然而，有一次兄弟俩合演《樊江关》，不知从哪儿送来了一块匾额，上面大书四个字“兰蕙齐芳”，为人处世处处小心的梅兰芳乍一看，心里就“咯噔”了一下，哥哥就是哥哥，更何况姨妈一家给我梅兰芳天大的恩惠，这下一来，不是乱套了么？凑巧王蕙芳也见到了这块匾，顿时拉下脸来，当场“发飙”。没想到送匾的人不买账：“这是吴大帅送的匾，意思是要你们兄弟俩能‘齐芳，好好为大伙儿唱戏。且不论兰蕙的平仄合辙押韵，光说你们兄弟俩的玩意儿，大家伙有目共睹，兰芳的本事一天天见长，老让他演配角樊梨花也太委屈了。吴大帅的意思，哥俩的‘活儿就此对换！看看你王蕙芳有没有这本事来演这个樊梨花吧！”

在那个靠艺术吃饭的时代，观众的眼睛就是揉不得沙子，孰优孰劣，一目了然。从此王蕙芳一蹶不振，而梅兰芳却因此声名日噪。

一吟一写一风流

据研究，兰花是我国最古老的花卉之一，早在帝尧之世就有种植兰花的传说。古人认为兰花“香”、“花”、“叶”三美俱全，又有“气清”、“色清”、“神清”、“韵清”四清，是“理想之美，万化之神奇”。最早赋予兰花一定人文精神的是孔子。据东汉蔡邕《琴操》载，孔子自卫返鲁，隐谷之中见幽兰独茂，蔚然叹曰：“兰当为王者香。”真正的兰花文化则起源于战国时期楚国的爱国诗人屈原，他种兰、爱兰、咏兰，以兰花为寄托，千百年来一直影响着后人。而历代诗人皆爱咏兰，诗人们将兰花的高洁与人格的完美联系起来，使得兰花文化不断得以拓展和延续。

诗人咏兰，画家写兰。奇怪的是，在上古时期，彩陶上并不见兰花的踪影，唐代绘画恢宏大气，却也并没有将兰花作为描绘的主题。一直到宋代，山水与花鸟逐渐从人物画的高峰分离出来，得到新的发展。在花鸟画中，兰花逐渐成为画师们笔下描摹的艺术形象。特别是到了南宋时期，马麟的一幅兰花图，双钩用笔，石绿设色，虽小仅寸许，然精到无比。而这其中，不仅可以印证中国画逐渐从写实走向写意，从描摹状物到借物抒情的过程，更可一窥南宋文人对于偏安一隅的无奈，借兰抒怀的志向。

而到了元朝，随着赵孟頫“书画同源”论的巨大影响，兰花成了一种文人画的笔墨形式，不仅寄托作者的高洁，更蕴含着“少少许胜多多许”的哲学。而这其中，郑思肖无疑是画兰的最著名者。其原名不详，宋亡后改名思肖，因“肖”字是宋朝国姓赵的组成部分。字忆翁，表示不忘故国；号所南。其笔下的兰花不仅删繁就简，而且总是不画根，寓意十分明确，以示其国破家亡，流离失所，无家可归之意。赵宋政权灭亡后据说他坐卧必向南，以示怀念先朝，耻作元朝之臣。由于其多数画成即毁之，不妄与人，所以他存世画的兰花及少，现只存一幅《墨兰图》藏于日本大阪市立美术馆。

明清两代的书画大家，无一不将画兰作为一种修养与基础。从吴门画派的沈周、唐寅到以工细著称的仇英，都爱用各自的画笔为兰写照传神。而清代“扬州八怪”代表人物之一的郑板桥，更将兰花推向了世俗，不仅通过商品画的办法，使其笔下的兰花传遍了大江南北，更以其独特的书法、诗词，将兰花与老百姓的喜怒哀乐结合在了一起。或许郑板桥的兰花并不是画得最好的，可他的兰花，却是知名度最高的。他的画兰，为了表达一种“民胞物与”的真挚而强烈的感情。他说：“凡吾画兰、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”他在兰竹画中常添石，认为“一竹一兰一石，有节有香有骨”，“兰竹石，相继出，大君子，离不得”。板桥的兰竹石画达到登峰造极的境界，而其题画诗又起了画龙点睛的作用。

到了近代，画兰者更多，既不乏吴昌硕、齐白石那样大写意式的解衣磅礴，也不乏张大千、谢稚柳那般工柔雅致，无论哪一种艺术表现，兰花的幽雅清芬，无不是画家与观者共同的美好享受。

兰花破冰

“能白更兼黄，无人亦自芳。寸心原不大，容得许多香。”明代诗人张羽的五言绝句《咏兰花》确实抓住了兰花的特征：花朵不大，也不问是否有人赞赏，却默默地散发着幽香。正是由于兰花的这种特点，它一直被中日两国的文人墨客所钟爱。上世纪60年代，小小的兰花更是成了中日之间沟通的桥梁，一次巧妙的“兰花外交”成功地促成了两国间的重要贸易，为日后两国关系的正常化做出了不可磨灭的贡献。

1963年4月的一天深夜，中国对日工作负责人廖承志家里的电话铃声突然响起。当他拿起电话，话筒中传来了一个熟悉的声音，对方正是廖承志的大学校友、日本著名政治家松村谦三。松村在电话中寒暄了两句，突然提出他要以日本爱兰会会长的身份，邀请中国迅速派一个兰花代表团访问日本。这个请求顿时令廖承志感到有些奇怪。要知道，松村是日本执政党自民党内的领袖之一，在政坛有着相当的影响力。他为何如此急促地要中国派兰花代表团访日呢？放下电话后，廖承志立刻向周恩来总理报告了情况。两人经过分析，认为松村的请求与当时两国贸易面临的困境有很大关系。松村曾经在访华时，与同样爱兰的朱德老总探讨过养兰花的经验，因此，以邀请中国派兰花代表团访日，与日本政府进行谈判，打破当前的僵局，无疑是一个非常巧妙的方法，可以省去很多不必要的麻烦。

1963年4月29日，由兰花专家、福建省委统战部长张兆汉为团长的中国兰花代表团动身访日，根据周总理的指示，廖承志的3位得力助手孙平化、王晓云和王晓贤成为代表团成员。访日期间，代表团与日本兰花爱好者进行了交流，但这并不是访问的重点。很快，中国兰花代表团结束访问回国了，孙平化等三人则留在了日本，他们开始了此次访问最重要的日程。

不独朱德等老一辈革命家对兰花情有独钟，周恩来总理更将古老而悠久的昆曲艺术，比喻为空谷里的兰花，馨香四溢。这一比喻实在是太形象，太贴切，以至于至今昆曲舞台上，往往以一株兰花作为背景。此时此地，人们欣赏的是艺术，更是一种文化，由兰花而引申的文学、艺术，乃至精神、气质，其大雅之美无疑正是中华文化的代表与象征。