关于风景写生取景构图的几点看法

田野

摘 要：绘画和摄影的区别在于既要忠实于自然又要把作者的感受渗透到作品中，经过大脑的提炼把自己感兴趣的东西体现出来，而不能像摄影一样简单复制，这样，构图取景就显得极为重要。

关键词：写生；构图；取景

一、使学生取景心态端正，用心寻找自然界中独有的闪光点

教课当中，在讲授风景写生时，可能会出现这样的事情：（1）有些学生受风景画的影响，遇到感兴趣的景色，也想画出那种雄伟气魄来，什么都想画，一旦产生这种想法，构图取景时候就会取一个很大的角度，画里面什么都有，什么都想表达，结果体现不出重点，也不知想表达什么，使得画面显得空荡；（2）还有的学生总感觉景色不够好，对景色的不满意导致没兴趣画画，并且找各种理由敷衍创作，这样，画出来的画更是平庸没有特色。这两种情况的结果都是画出来的画平淡没特色。第一种情况的问题在于构图取景时想面面俱到，取景过大以至于画不出什么。其实构图的时候只需要抓住一两个亮点，而把这一两个亮点突出放大，画精画细，这样有主次分明才能达到很好的效果。把亮点放大后，主次分明，把别的景物作为陪衬，才能把重点想要表达的东西表达得淋漓尽致。作为教师应该在平时的上课过程中给学生灌输这样的思想，画家之所以成为画家，也是从最基本的做起，他们眼中的景色或许也是很平常的，关键在于画家在构图取景的时候，会深刻地挖掘景物中的那么一两个亮点，并突出放大，才形成了经典之作。

二、培养学生的自主创新

当今的美术教育，不仅仅是使学生会使用三角构图等构图框式，还要让学生学习到构图的理念，培养学生的创新意识。使学生开放思想，不能局限在思维定式里面，大胆创新，这才体现了素质教育。

1.不能让学生形成定式思维

大多数初学画画者都接受苏派教育，此模式对几代人都有影响。初学者最初都饱含学习的热情，接受了苏派模式，很容易被消磨灵气。如果自己创新，发掘创作的灵感，做出与以往不同作品的时候，才会体会到画画的乐趣。

2.多多欣赏名家名画，学习名家构图的方法

因为很少欣赏优秀的作品，也不去理解大家名画的构图，而仅仅限于老师的讲授，慢慢就会被老师的思维而固定，形成固定的判断标准。这样不利于学生的自主创新意识的发展。所以，在教学当中，作为老师要多加强练习，还要多多给学生分析名作。适当地把不同时期的名作和不同风格的名画拿出来给学生分析，这样可以开拓学生构图的思路，培养他们的创新精神。

参考文献：

[1]吴旭.浅谈创新意识在中专美术教学中的培养[J].美术教育研究，2012（16）.

[2]高坤.绘画欣赏中提高学生审美能力的方法[J].新课程学习，2010（1）.

（作者单位 河北省阜平县职业技术教育中心）