浅谈高中美术教学

2013-05-16 14:31张浩
中华少年·研究青少年教育 2013年7期
关键词:美术课美的想象

张浩

摘要:随着社会的发展,学习高中美术的学生人数越来越多,但学生的基础参差不齐,有的学生一点美术基础都没有,在此情况下,上好高中美术课就显得甚为重要。下面结合自己在高中美术教学经历,谈谈怎样上好高中美术课。

关键词:高中 美术

1、依据学科特征因材施教

在高中美术教学过程中,更应注意“因材施教”与学科特征两者紧密结合。正确面对学生的差异,不能要求每个学生将来都成为画家,但必须使人人都能得到相应的发展与进步;高中学生通过对美术欣赏的学习,参与文化传承和交流,陶冶情操,了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。大部分学生美术基础一般,所以上课时不要过分强调美术学科的特征。教师上课前将教材知识融会贯通,自我消化深入浅出的表述出来,避免使用大量的美术专业名词、专业术语、或直接套用教材句章。心理学研究表明:人的创造能力不仅要以知识和智慧作基础,而且与积极的情绪,特别是愉悦的心情密切相关。因此,教师必须优化课堂气氛,为学生创设民主、平等、愉快、轻松的学习环境,融洽师生情感诱发学生的求知欲与创新欲。例如,在教学中教师可以采用故事引趣,设置思维荒漠、留悬念等方法,当然还可以通过多媒体等现代教育手段进行直观的教学,瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。特别是对有美术特长的学生来说,只有使他们的兴趣受到激发,才有可能让他们更多方面都行到培养和锻炼。在美术课教学中要改变传统的教育教学模式,即要体现整体性、基础性,又要体现个别适应性、现实性及超前性,教师不仅要在非常有限有时间里完成美术课的教学任务,还要善于发现和培养学生的个性意识和艺术素养,体现美术学科的人文性、多元性,采用不同的教学组织方式真正地提高学生各方面的素养。

2、重视辅导环节,优化课堂教学结构

辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。所以,辅导在美术课堂中所占的时间最多,教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容,善于启发学生的思维,让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力,并溶进自己的审美情趣;对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨;对个别作业困难的学生要给予启发提示;对好的作业,要给予鼓励和表扬,作为美术老师,千万不要吝于说一句:“色彩真漂亮!”“这点画得太有想象力了!”“比老师画得好!”并可让该生谈谈其作业的构思、方法等,使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长,课堂气氛容易显得沉闷,为使学生保持一种愉快状态,作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践,音乐用于辅导环节,效果很好。通过音乐情景激发学生情趣,学生的思路开阔了,思维活跃了,课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来,以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生,调动学生追求美、表现美、创造美的激情,从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。

3、注意培养学生对画面的空间感和质感

在画素描或水粉中都要处理好近实远虚、近暖远冷的效果,使画面能有主次之分,空间之感。比如,水粉静物,有的学生把局部的一些水果、罐子画得很像、很有质感,但是整体看起来,都很抢眼,后面的物体没有虚进去,前面的没出来,由于缺乏空间感,导致整体效果很差。教过素描的老师大概都有这样的体会:;那些理解力好的学生,其画面表现总要好一些,给人一种秩序感,作画过程也有条理性,与这方面素质有关的如解剖、透视、对形体的归纳及体面分析、明暗规律、线条的组织、虚实处理、色彩处理、作画程序等等,对这些方面理解得越深越透,应用起来就越自如,画面效果就越好。如果不是从这些根本方面进行训练,只是简单地对学生说画面太脏了,画面太死了,或者说画面太乱了,又不告诉学生分析问题出现的原因,到头来学生还是茫然无知。因此,绘画应是感觉与理性协调配合的过程。强调感觉,画面多表现性和个性色彩,但表现不好则出现简单,含糊等问题;强调理性,画面多深入细致的刻画,但处理不好容易出现生硬、呆板等弊端。二者兼顾应该是既有强烈印象又有深刻概括力的表现。因此,作为考生单纯追求表现效果是不够的,还应表现出物体的本质特征。

4、培养独立观察想象能力

“真实的创造就是艺术想象的活动”,任何创造都离不开具体的想象。美术欣赏教学在欣赏名作过程中,大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容,在引导学生欣赏这些作品时,凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间,鼓励他们独立观察,充分想象,细细领悟作品表现出来的艺术效果,同时要求学生在理解作品的基础上,大胆发表个人见解,培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力,激发他们对美术欣赏的兴趣,促进学生语言表达和发散性思维的发展。青春期是想象力表现最为活跃的时期,教师要善于鼓励学生敢想、善想、联想。心理学研究表明,学生通过自己思考,就会尝到克服困难的愉快,因而对学习产生更大的兴趣,并诱发出一种内动力,提高他们学习的主观能动性。在美术欣赏教学中,如何培养想象力呢?在欣赏凡高的《星空》时,自己欣赏阶段,学生的结论是看不懂。我引导他们说:我们从小接受:天上星,亮晶晶。星星的形象只是一个点的思维定式。然而,我们也知道天体是运动的,大家闭上眼睛,联想九大行星的运行,想象看。所以凡高以流动的笔触和线条画的星空,加上想象的色彩是丰富的,所以习惯认为湛蓝深邃的夜空,也可以画的色彩绚丽。这是思维突破导致行为突破的创新,所以当时人们的评价是画给下个世纪的人看的。通过欣赏《星空》告诉学生,创新的价值。同时告诉学生,西方艺术是以思想表现为载体,通过抽象方式为表达的文化现象,世上的事情不要因为看不懂、不了解就妄下不好的结论。通过引导学生想象,不但拓展了学生欣赏的能力,也培养了学生将所学知识用于解决生活实际问题当中去。讲课堂与生活紧密结合起来。让他们的创新能力在课堂中培养,在生活中提高。

猜你喜欢
美术课美的想象
快乐的想象
美术课
细观察 多想象 善表达
打破平衡
好美的雾
这些并不是想象,有些人正在为拥抱付费
一节有趣的美术课
那时我们如何想象未来
趣味美术课
怎样让美术课更生动有趣