小议舞蹈艺术的传承与发展

任何一种艺术形式都是人的精神在现实中的体现。舞蹈艺术伴随着人类社会生活和生产劳动产生，是伴随着人类社会发展而不断创新的最古老的艺术形式之一。舞蹈在早期宗教信仰与民族心理形成过程中发挥了重要作用，后来逐渐发展了传授知识、记录历史、愉悦身心等方面的作用。世界各国各民族都有着不同的历史文化背景，但无一例外都有着本民族自己的特色舞蹈，可以说，舞蹈艺术，就是民族文化积淀的一种表现形式。

世界上的一切文化现象都是随着社会的发展而发展的，其变异是永恒的，而稳定是相对的。舞蹈艺术也是要经过一个不断创新的艺术形式。舞蹈艺术的创新要在继承传统优秀文化的前提下，吸收和引进新的艺术形式和思想，开拓出新的表达方式和更强烈的表达效果。一种新的舞蹈风格的形成并不代表舞蹈家一个人的思想，而是反映了一个时代一群人的思想。舞蹈是艺术家把客观世界在自己脑中的反应用舞蹈的肢体语言表现出来，既包含了创作者及表演者的感情，也包含了对当代审美观念的理解，从而很容易就能引起观看者的共鸣，对舞蹈产生自己的理解。所以，对于舞蹈艺术的传承与发展，一定要符合社会的发展潮流和趋势，随社会的需要而动，不能是艺术家自己凭个人的观念来支持舞蹈的改革。比如美国现代舞的出现，其最鲜明的特点就是反映了现代西方社会矛盾和人们的心理特征，“现代舞是外化的个人，而且是真实的感情”。现代舞对传统芭蕾舞的颠覆，体现了人们对人性的自由与民主的艺术得追求，符合资产阶级价值观念。“现代舞是一种打倒偶像崇拜的艺术。”现代舞不断变换的创作方式、表现手法、训练体系及舞蹈主张就是现代社会不断变化发展的一个侧面反映。不同的舞蹈家，甚至同一个舞蹈家在不同年龄段的创作都会有很大的不同，这正是社会在每个人心里不同的映像的表现。现代舞的成功就在于它能不断变化自己的形式而紧随社会前进的步伐，始终超前于普通人对舞蹈形式的理解，而又符合人们的审美观念和需求。美国的现代舞还在不断吸收着其它舞蹈艺术形式的精华，不断充实改良自身，使舞蹈更贴近生活，一方面使舞蹈更便于理解，另一方面又使观众在观看舞蹈时都会结合自身的经历有自己特殊的理解。

现代舞诞生于美国社会全面迈进工业化时期，是社会意识转型，工业资本主义逐渐形成绝对统治地位的社会变革期，而中国现在也处在一个社会大变革的时期。中国工业化和现代化稳步发展，对外开放日益扩大，越来越多的西方思想和艺术表达方法传入中国，对中国的民族舞蹈特别是少数民族传统舞蹈产生了巨大的冲击。现代东西方文化的碰撞与摩擦，社会生活丰富，娱乐形式多样化，使传统民间舞蹈艺术在群众生活中地位产生了极大变化。街舞、霹雳舞等现代通俗舞蹈形式被更多的人所接受，而中国传统的舞蹈艺术却面临着被冷落忽视的危机。传统的舞蹈艺术逐渐成为通俗艺术的一种陪衬，只强调其单一的对外表现力和对观众的冲击力，忽视了舞蹈的内涵，缺乏鲜活的舞蹈语言及形象塑造。在这种情况下对中国传统舞蹈艺术的开发与传承就变得尤为重要。中国的传统舞蹈艺术集中于民间，特别是各少数民族之中，能歌善舞是中国少数民族一个共同的突出特点。对中国传统舞蹈艺术的传承与发展，重点应该在各少数民族地去，特别是相对落后闭塞的西部地区。近几十年来，由于刀美兰、杨丽萍等一批艺术家的涌现，傣族孔雀舞已经成为一个流行的艺术符号，并且为广大人民所接受，是传统民族舞蹈在现代发展传承的一个典型成功案例。保护传统的舞蹈艺术，就要保护民族舞蹈赖以生存发展的土壤和环境。只有在传统的生活方式中，在浓厚民风民俗的浸润下，才有了发展的支撑力，才能对其整体保护起来。对于传统舞蹈艺术的开发与保护也有着深刻的学术价值和经济价值。民族舞蹈的独特性可以作为一个旅游招牌来给当地带来相当好的经济效益，把民族舞蹈作为一个地区品牌商标，进行系统的研究、开发与宣传，使民族舞蹈得到应有的关注。在保持原有民族风格的前提下，舞蹈形式要进行大胆的革新，减少其宗教、祭祀、占卜的成分，让它向着更纯粹的艺术方向发展。对民族舞蹈要提供相应的智力支持，使民族舞蹈走向科学化、规范化，并且加大对民族舞蹈艺术人才的培养力度。

参考文献

[1]毕研洁：《社会转型期的藏族民间舞蹈在西部高校体育开发研究》

[2]次仁卓玛：《浅议少数民族舞蹈的发展与保护》

[3]次仁卓玛：《珍妮科恩与美国现代舞》

作者简介

杨地（1992-），女，汉族，河南南阳人，现为郑州大学公共管理学院行政管理专业本科生