小学音乐对学生节奏感的培养分析

徐娟

节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。每一首乐曲中都有它的存在，它与旋律是不可分隔的，在我们的音乐课堂教学中尤为重要。尤其是在小学低年级音乐课中，节奏训练更是不可忽视。为了在课堂中培养学生的节奏感，并进行有效的节奏训练，我们进行大胆实践，不断探索，大力创新音乐课堂教学方法和教学形式，以此借助小学音乐课堂教学来培养学生的音乐节奏感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。

音乐课堂教学节奏感悟力旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素，而其中节奏是音乐构成的第一要素。德国著名的音乐教育家奥尔夫说：“儿童的音乐教育应先从节奏教学开始。”因此，对于小学生而言，培养其音乐节奏感，并训练好节奏是学好音乐的前提与基础。在以往的课堂教学中，我们也曾或多或少地将节奏训练作为教学内容纳入到音乐课堂教学中，但那也只是蜻蜓点水，一带而过，并没有真正有计划、有目的地对学生进行系统性节奏感的训练。因此，学生上了几年的音乐课后，还是不能准确地奏出一条完整的节奏，更不能准确地唱好一首歌曲。由此我开始思索，要培养学生的节奏感，首先要帮助他们建立起良好的内心音乐节奏感。而内心音乐节奏感不是一朝一夕能够培养和建立起来的，它需要通过较长时间有步骤、有计划地培养和训练才有成效。

一、结合生活现象和通过儿歌朗诵来掌握节奏

节奏存在于社会生活中，它与人们的日常生活有着密切的联系。因此，我结合生活中的节奏对学生进行教学，使学生便于感受。

1.生活的音响与时值挂钩

现代教学论从心理学的角度，根据学生参与教学活动的心理成分分为认知因素与情感因素，这两种因素或同步或交叉协同构成教学完整体系，把认知过程与情感过程结合起来，形成愉快教育，促进学生主动地学。我尽可能运用学生已有的知识和体验，通过直观等手段来进行教学，利用这些生活音响加以启发和诱导，就是把抽象的教学内容具体化。

2.通过音乐时值与动作相结合

“动”是学生的天性，学生“动”了，就意味着有兴趣，并乐意参加学习。因此，我根据音乐教育理论中这个有乐施教的原则，让学生“动”起来，来主动地理解和感受音符的时值。例如，像马跑、像射箭、像跑步等这些动作都是日常生活中所见所用，学生既容易理解又容易模仿，并能积极地参与，联系生活实际，学生还能说出一些相关的节奏动作来，丰富了课堂内容。这些节奏感在学生内心也就得到深深地体验。

3.通过朗读来掌握节奏

奥尔夫教育体系中有“节奏基石”这个词，非常形象地把原本性音乐教育特征表现出来。所谓“节奏基石”，指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元，而“节奏基石”在音乐教学中实际上就是一个最小形态的固定节奏型。

二、借助肢体语言，体验节奏

肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。

（一）声势

“声势”，是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指。“声势”可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。

（二）律动

律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识地让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞，等等。在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个“全身”总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。

当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演，等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当地将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。

三、运用打击乐器，强化节奏训练

打击乐器是通过敲击而发出声响的乐器，它演奏起来清脆、响亮，各具特色，尤其是对小学低年级的学生有较强的吸引力。因此，在低年级的音乐课堂教学中，我们充分运用打击乐器对学生进行节奏练习。一年级，我们根据每节课教学设计内容循序渐进地指导学生去认识一到两种打击乐器，并了解乐器的节奏特点，学习演奏方法，指导学生用它来进行节奏训练。二年级，当学生能够熟练的使用打击乐器时，我们便鼓励学生去寻找生活中常见的、能发出声音的、与自己熟悉的乐器音色、音质相同的物品来自制乐器。矿泉水瓶或易拉罐装小石子或豆子替代沙锤；一串金属小调羹用丝线串在一起替代串铃；用饼干盒替代小鼓；金属调羹敲击瓷碗充当“碰铃”……形状各异地打击乐器在这些废旧物品中应用而生。课堂中，孩子们拿出自己制作的打击乐器，随着悦耳的伴奏声，在老师的启发、指导下编配出打击乐伴奏曲。体验成功后，学生们更加积极地投入到探索奇妙的音色与节奏之中，并大胆主动参与演奏活动之中。这种民主、开放式的音乐课堂教学方法既培养了学生节奏感，更激发了学生创造欲望与积极性，为孩子们打开了另一片音乐新天地。

实践证明，这些在课题研究中总结出来的教学方法切实有效地培养了学生节奏感，学生们也对音乐有了更深层次的感受与体验。尝到课研的艰辛与甜蜜后，让我更加坚信，只要我们遵循艺术教学规律、吃透新课标理念，扎实有效地开展音乐课堂教学与研究，必定会大力推进我们音乐教学改革，提高我们的教学实效，从而培养一批真正会听、会唱、会体验音乐的学生，更会促进音乐教师的专业成长。

参考文献：

[1]音乐课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社，2002，2.

[2]音乐课程标准解读（实验稿）.北京师范大学出版社，2002.

[3]音乐课程标准（新修订）.2011.