行走在“进”“退”之间

胡雪

新的课程标准强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。这意味着音乐课堂将摒弃传统的以教师为主宰的填鸭式、封闭式的教学形式，而代之以能充分发挥师生主观能动性的开放的教学形式。教师主体如何“适时地进”——引领学生入情入境，“适时地退”——还学生主动体验表现创造的空间，处理好形式开放与目标达成之间的关系是优化课堂教学过程、切实提高教学效率的关键。

适时地退，变繁讲为体验

音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。新课标倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉快的感受与体验。聆听作品时感受音乐之美的过程，同时也是体验情感之美的瞬间。

人民音乐出版社第五册歌曲《我是草原小牧民》一课的旋律学习，教师预设了多次聆听内容：聆听1（播放草原图片），听音乐情绪，请同学们仔细听，草原上来了谁？聆听2 （播放歌曲音乐伴奏），想象每个同学都是草原小牧民，骑着小马随着音乐体会快乐的心情。聆听3（播放歌曲范唱或教师演唱），小牧民优美的歌声唱了些什么内容呢？聆听4，学生们用欢快有弹性的“lu”模唱歌曲旋律。

在此教学片断中，教师采取多种形式让学生在感受中展开想象的翅膀，获得美的体验。学生在多次有意识聆听的基础上，轻松学习歌曲，唤起学生的听觉思维，教师教得艺术，学生学得主动。

适时地进，变提问为质疑

德国教育学家第斯多惠曾有这样一句话：“如果是学生习惯于简单地接受和被动地工作，任何方法都是坏的，如果能够激发学生的主动性，任何方法都是好的。”

《我是草原小牧民》歌曲配器教学片段，歌曲学会后，为歌曲添加打击乐，凸显蒙古族音乐风格，烘托音乐气氛。教师预设了如下一些策略：我们选用哪种打击乐为歌曲伴奏最适合呢？学生会根据以往知识经验选择串铃、响板等乐器模仿马儿的铃铛、蹄声的声响。串铃怎样演奏才能很好地表现音乐呢（力度的处理）？还可以用身边哪些物品作为打击乐器为歌曲伴奏呢（身体、桌椅的拍击……）

这一教学环节，教师改变了将串铃直接交到学生手中，指导大家演奏等限制学生思维的教学行为。依据建构理论，根据学生以往学习蒙古族音乐积累的知识经验，教师适时地进入学习“促进者”的角色，机智地选择了向学生质疑各种巧妙的问题，努力挖掘学生的潜能，引导学生敢想敢试。学生通过自己的思考找到了表现声音、表现力度的有效方法，获得了更高层次的能力。

适时地退，变讲授为研讨

在传统教学模式中，全班集体看谱、听伴奏或范唱。课堂氛围沉闷单一，学唱效果没有横向、纵向的比较。《我是草原小牧民》歌曲旋律学习部分，教师把每个乐句的教唱任务分给各个小组，由每一个小组担负教唱全班同学一个乐句的任务。每个学习小组接受任务后，都表现出高度的责任心和认真研究的态度。有的同学积极地要求同伴听自己练唱，然后主动要求大家给自己纠正，纠正之后再唱给组内同伴听；有的小组唱歌有困难的同学请能力较强的伙伴带着自己练唱，遇到难点多次练习，教者耐心，学者虚心，双方在学习活动中获得发展。

开放的歌曲学唱教学形式，学唱的效果可以通过以小组为单位的范唱展示出来，组与组之间横向形成了竞争的机制；在小组中，每一个学生为了能够准确地范唱，在组内练习时格外积极认真，个体纵向得到了成长；各组的组长，以极强的责任感组织练唱。大家都希望本组同学既能演唱得准确无误，又优美动听，以最高的水平展示。这种情形是以前传统的课堂教学所无法想象的。在这一过程中，学生的主体性得到了体现，产生了求知和探究的欲望，得到了发展。教师也从弹唱中解放出来，可以更及时地发现学生遇到的困难和问题，真正成为学生学习过程的“同行者”。

新的课改呼唤教学由封闭走向开放。只有教师适时地进入，引导学生对音乐作品进行必要的拓展与延伸，发挥教师高于学生的主导作用，才会真正激发学生对音乐的兴趣，才能将学生引向更深层次的学习。只有教师适时地把讲台留给学生，赋予学生更多的机会、空间和权利，创造更多课堂持续交互生长的动态情境，方能挖掘师生的潜能，达成师生共同成长。

□ 编辑 王宇华