明清颜色釉瓷器的艺术魅力

千百年来瓷器的收藏中，颜色釉的收藏都是个重要部分，甚至可以说，看懂了颜色釉瓷器就看懂了中国陶瓷。颜色釉也称单色釉或一道釉。因釉中含有不同的化学成分，在瓷器的坯体上施釉后经窑火烧，呈现出美丽的色泽，即成单色釉瓷器。

对我来说，单色釉瓷器的收藏更多靠机缘巧合和个人偏好。很多时候喜欢的东西不一定都能碰到，碰到好的藏品时更多在乎的是自己的心底感受。在欧洲这几年，我陆陆续续也收藏了一些单色釉瓷器，有时候能碰巧在一些古董店里买到自己心仪的，价格都不高，行里话算是捡漏吧，可是想真正建立起系统的收藏只靠捡漏是不可能的，更多的还是参加拍卖会，方便快捷，但在拍卖会中淘东西很多时候也要靠运气。

2011年11月9日，伦敦苏富比秋拍进行中，突然手机响起，母亲告诉我爷爷过世了，为了不让我担心，直到过世后才给我打电话。爷爷早年行伍出身，抗日时期大仗小仗没少打，参加过著名的台儿庄战役，可谓九死一生。抗战胜利后，爷爷不想参加内战，用一种草药把自己的双目搞得红肿以欺骗上司，成功退役后转业经营文房四宝，常年往返于京沪两地。由于做这类生意经常能接触到文人，所以常看到许多文玩瓷器。爷爷出身行伍，偏爱红釉瓷器，红釉中他又最爱康熙郎窑红。这种犹如牛血初凝的釉色看了会让人兴奋不已，爷爷说他能从中看出牺牲精神。郎窑红瓷器其实在晚清民国时期是很翘首的，很多文人著录里都提到过它。例如民国许之衡的《饮流斋说瓷》中提到：“宝石红、霁红之宝石釉者，俗呼之曰‘郎红，今为行文之便，以‘宝石红别之。始于宣德，盛于万历，康熙仿者已稍不如前，此后绝响矣。”听说以前家里有几件郎窑红瓷器，可惜文革时都被打烂了，这次在伦敦苏富比巧遇一郎窑红锥把瓶，发色极佳，价格也不高。今人多追捧有款的官窑，而郎窑红却无款。所以当很多中国人拼得“刺刀见红”时，我便顺手将冷落在旁的郎红锥把瓶收入囊中。收藏有的时候，可以选择自己的侧重点，不一定都要从众追求。这样做的好处可能在当时不太明显，但是以时间换空间的方法却能得到更多的快乐与利益。

明清时期单色釉瓷器种类繁多，精品辈出。例如明代的永乐甜白瓷，它的白色给人一种安稳甜美的感觉，不会让人感到苍白。前些日子北京府右街改造工程出土了大量永乐甜白瓷片，从数量上看永乐一朝没少烧制，但存世完整器却是不多。2008年9月纽约佳士得拍出的明永乐甜白釉暗花牡丹纹梅瓶，成交价人民币19，116，450元。还有弘治鸡油黄，也是黄釉瓷器中的一代名品，以盘碗多见，这种黄釉瓷器的釉色饱和度最好，让人看了淡定和雅。2007年5月，香港佳士得拍卖会上，明弘治鸡油黄釉盘成交价人民币336，000元。明代的单色釉名品还有宣德的宝石红、正德的孔雀绿等。总体说来，由于这些年，市场多以制瓷的工艺水平作为标尺衡量瓷器的价格，导致清代的颜色釉瓷器价格飞涨，而且明代瓷器的稀有性也使它不易炒作，所以明代的单色釉瓷器还有很大的升值空间，有志力于此的藏家如想选择投资与收藏，明代单色釉瓷器是个好门类。

清代颜色釉的烧造技术可以说完全成熟，做工精细者极多，存世数量又大，易于赏玩，便于炒作。例如柠檬黄、豇豆红、胭脂红、秋葵绿、松石绿、炉钧釉、窑变釉、茶叶末、仿五大名窑的颜色釉等等。近些年其价格坚挺高位，且凡有发色精良、器形少见的精品出来，每每都有惊人的价格创出。例如伦敦苏富比2011年秋拍雍正柠檬黄摹印花碗一对，成交181，250英镑，这对小碗总体上看釉色温润、晶亮；器型工整、端正，给人以高贵的感觉，彰显皇家气派。2012年香港苏富比春拍梅茵堂专场中，几件清代单色釉也都创出很高的价格：雍正松石绿小碗成交价2，180，000港币，一对雍正粉青釉小罐成交价了6，020，000港币，雍正茶叶末釉水仙盆成交价2，180，000港币。

玩瓷的人喜欢颜色釉瓷器更多是因为它能给人们更大的想象空间，不像青花、彩瓷那样拘泥于模式化的表现。人的一生往往是十之八九多不如意，新的烦恼总是不断出现，且伴随着我们短暂的生命，很多人都想找一片精神乐土，在其中寻找宽慰与追求。单色釉瓷器更能直接地触动观者的心底，弥补现实中的缺憾。这也是一种逃避现实和超脱现实的方法。譬如今年香港苏富比春拍梅茵堂专场的胭脂红釉小碗，成交价3，620，000港币。这种瓷器之所以昂贵，其原因有两方面：以形而下论，胭脂红釉是个非常特别的品种，它是以黄金作着色剂、在炉内经800℃左右烘烧而成。由于这种红料是从欧洲转入，当时便稀有昂贵，被称为“洋金红”或“西洋红”，又由于这种红釉颇如妇女化妆用的胭脂之色，故又名“胭脂红”；以形而上论，这种瓷器体现了雍正皇帝的一种纠结与含蓄的审美。清代的帝王多以勤政著称，雍正帝的勤政说日理万机也不为过。人生的取舍每个人都一样，你想拿到想要的，就不得不放弃你可能拥有的，皇帝也不例外。雍正皇帝为了政务不得不舍弃常人所该拥有的七情六欲，譬如在爱情问题上，他没有过多的时间投入，只好深埋心底了，我想胭脂红瓷器是雍正帝爱情观最理想的诠释吧。

作为新手进入瓷器收藏市场，一定要谨慎对待，尤其颜色釉瓷器的鉴定比青花彩瓷等品种的难度还大，因为更多是要靠看釉色鉴定而不是看画工鉴定。所以新手一定要多看，多上手真品，多看典型的发色特征，然后对各个时期瓷器的器形要把握准，至于胎体和做工特点更要熟记于心。例如康熙郎窑红瓷器的鉴定，一定要记住其釉色犹如玻璃质感，胎质是康熙瓷器典型的糯米胎。所谓“脱口垂足郎不流”是观其口部为灯草口，釉子挂上去逐渐自然垂流至足，如要过足一般都是有一刀旋切，把多余的釉色切掉，这些都是郎窑红瓷器的重要特征。虽说乾隆皇帝赞叹康熙郎窑红仿制永乐宝石红为“仿古暗合，与之无二”，但是永乐宝石红釉瓷器在以上几点，均与康熙郎窑红瓷器有明显区别。再比如永乐甜白釉瓷器，有雪白色的和白中略闪青者，但他们的釉色都极其肥润，胎体比康熙胎体略有杂质，但用手抚之也极其细腻，而且明代瓷器的修足方式与清代不同，古拙感很强。前些日子北京府右街改造工程，出土了大量的永乐甜白瓷片，可以买些做标本，多多比较、把玩，慢慢找到真品的感觉，这一点对初学者来说很是重要，可以算是必修课了。清代中期的官窑单色釉小件，例如胭脂红、柠檬黄等小碗，大多胎体轻薄，迎光可透，色彩饱和度也很高，虽然烧制温度不是很高，但是胎与釉的结合却非常紧密。这些特点要想记住只能多摸多看，别无捷径。初学瓷器还有个最行之有效的学习方法是口传心授，所以初学者能找个专业的行家里手帮助把关或是与之共同探讨是很重要的。