在此朝圣

从来到景德镇陶瓷学院入门学习，到后来在三宝国际陶艺村的10年探索与创作，再到后来去央美寻求开拓与超越，沈敏一直都很清楚自己想要的是什么，也在身体力行地实践着。在景德镇的这十多年，沈敏一直是个近距离的观察者，她真切地看到景德镇这些年的变化，也见证了三宝国际陶艺村这些年的坚持。在她看来，景德镇是全世界所有陶艺家的朝圣之地，以前是，现在更是。在长久的寂静落寞之后，景德镇之所以重回大众视线，吸引越来越多的创意力量，是源于2004年的景德镇千年庆典。最近这些年，与国际艺术家的频繁交流，让她看到新思想新技术对于陶瓷创意力生产的推动作用。可与此同时，她也反对一些外来艺术家对于陶艺创作的速食观念。

10年前刚开始创作时，沈敏只是在进行纯粹的手工捏制。那时的她，因为年轻而无法抵挡很多东西，每每在受到侵蚀之后内心深处产生的疑惑和反抗折磨着她。所以，在那样的心境下，创作只是简单地为了情绪宣泄。之后10年的时间，沈敏一直驻扎在三宝国际陶艺村。因为和很多国内国外的艺术家一块儿做东西，她慢慢得到了拓宽。在沈敏的观念里，没有做不了的事情，只要真心想做，就一定能成。如果人总是待在固有的条框中，还未行动就给了否定的预判，事情自然做不了。在与外国艺术家一起工作的过程中，她一直坚持这个信念，做了大量别人认为没有意义的试验，一次次的“不可能”都在他们手下成了可能。也因为敢于尝试，沈敏积累了很多别人不可能有的经验。沈敏是厌恶循规蹈矩的人。开拓陶瓷的新语言，挑战创作技术的高难度，都是沈敏的兴趣所在。因此告别了三宝，她又去了央美交流访问。并在央美创作最近的 “墟” 系列作品。

在艺术创作中，沈敏拒绝那种注浆翻模的东西。她的手，似乎对陶瓷这种材质特别敏感，发自本性的就能够把很多细节都处理得很好。她认为只有通过自己亲手捏制的陶艺才有灵气，如果改为注浆翻模，那味道就全然不同，感觉也消失殆尽了。沈敏说：做陶瓷的人需要拥有一颗勇敢和细腻的心，懂得取舍，玩得好加法也舍得做减法。

s=surface M=沈敏

S：透过你的作品，我感觉你对尝试陶瓷本身的可能性兴趣更大，这样理解对吗？

M：的确是，因为我觉得人们还没有意识到陶瓷的大量可能性，所以极少有人深刻地挖掘过它。每年从外地来景德镇的艺术家，大多怀着速食主义的心态，想到东西就去做，做完就去参加个展览；你可以感觉到，有时他们碰巧可以抓到一个东西，但是肯定也丢失了大量的有用的信息，因为他们并没有时间去感知去体味。如果你不把自己的心平静下来在这个地方生活着，那么你不可能把这门艺术的精华把握到。因为有很多转瞬即逝的东西，不是你一年过来两个月三个月可以抓到的，这需要长年累月的沉淀。陶瓷是需要被长期触摸的，你必须一点点跟随它去尝试了各种成功、失败、偶然，数月之后，你才能一点点把握它的气息，它的脉搏，

S：贯穿你创作的主线是什么？

M：这么多年来，心和手之间对话的痕迹一直存在于我的作品里。在我的作品中，我试图保留自然的手工印记，像是“后宋人山水“那件作品。创作的时候我其实是伴有行为的，我当时拿了那么大一把刀，全是我一刀刀砍的。其实我每件作品都是可以一走再走，可以继续探索下去的。在展开创作的行动之前，作品总会在我脑海里反复被完成过，我总是在非常审慎地思考之后才会去付诸实践。

S：从三宝离开后你去了央美，之后为什么还是选择了回到景德镇呢？

M：景德镇虽然是个小地方，但是是一个包容的国际化的小地方，多元文化资源很集中，进行国际资讯交流的机会甚至比一些大城市还频繁。这就是我回来的原因。在北京时，我总觉得北京和我没什么关系。在景德镇做陶瓷要比在北京容易多了。

S：你想过有一天你会离开景德镇吗？

M：我肯定不会断了景德镇，我可以建立两点或者三点的一种生活。一个开放的状态下，就是两点或三点的生活。我总觉得，你是个什么样的人，不管你在什么地方什么环境，你也还会往你自己的路上去走。