风景从一棵树开始

田佩明

初中美术课中风景写生课常常遇到这样的问题：学生写生前对风景写生个个热情高涨，到了写生地点，面对眼前美丽的景色却不知如何下笔，绘画过程中状态百出，或是画面空泛，没有内容，或是处处都想画到，结果是画蛇添足无法收场，出现与写生前的初衷如此大的差距，学生经历中又多了一种措败的感觉。这样的风景写生课不少美术教师也觉得不好上。说到底这样的结局谁都不希望看到，问题出在了什么地方呢？

一、错失风景寻缘由

我想出现这样的情况原因是多种多样，这里不可能一一加以探讨。其中原因之一就是学生对面前自然风景的繁杂失去了目标：画什么，画哪里？这个问题没有解决。从理论上讲绘画是人的精神和思想的物化，而其画面的内容产生也不是空穴来风的想象，“师法自然”的写生途径被古今中外画家所认可，自然的物象千变万化是绘画者重要的思想和灵感源泉。眼中的风景是客观存在的物，只有经过大脑的选择——怎么看风景，才能将其转化为我们的思想，如果没有这个过程，或是将看到的都画下来照相式的风景，学生的这些所谓作品就只能是无源之水，画面的失败就是必然的结局。从另一方面看，中学生已走过了天马行空的儿童画时代，他们不满足于物象的简单表达，追求画面的细致和美丽是他们更高的期望，但是又没有好的方法和途径来将自己看到的风景表现出来，从此以前的“小画家”不再喜爱自己曾经的选择，美术课就这样一次次结束了学生的画画梦。

二、读懂风景抓关键

就初中美术教材中设置风景写生课本身没有错，学生画不好风景画的第一步——怎么看的问题都没有解决，就更谈不上怎么想，怎么画的问题了。如何将学生的“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，才可能让学生有“手中之竹”。我们姑且就从如何看一棵树开始。

树木是风景画中常被画到的对象，一次课堂上我问学生“树的什么部分容易画？”“树干。”于是我让一位同学演示画一段树干，结果这位同学画了两条近乎平行的线就算完成了这段树干。其实只要细细观察树干就会发现，树干由于树形的不一，树干的姿态各有变化，树干上更有体现不同树种的树皮肌理特征，因此两条简单的线是无法表现出树干最基本的立体效果。这使我想起宋人记载唐代周昉画的李白像，“宣州长史粉墨工，谁令写此人中龙，细看笔力有俯仰，妙处果在阿堵中。”虽然表现的不是同一类题材，还是能看出这同古人细致观察是分不开的。树干在树木绘画中的独一性，其细节的表现就更为重要，少了这些细节，像之前学生画的树干如果将其截出一段让人去看，可以理解为电线杆，自来水管，甚至可以理解为是一双筷子。观察过程中的粗略眼光就使得学生形成的胸中之竹如雾中之花，又如何能画出好的“手中之竹”呢。为什么学生都认为树干容易画，这一点就说明徐悲鸿先生的“尽精微”思想正是学生们所少的。

相对于树干，很多学生在树枝上花了不功夫，普遍出现的一种问题是树枝与树干脱节，许多树枝像是被生拉硬套上去的一样，另一种是树枝纵横交错形如乱麻，这样的画面可想而知。面对数量庞大的树枝，学生们既不能心平气和地去观察和理解树枝的生长规律，又不想少画一点力求面面俱到，此时学生们无法体会树木的美，倒是眼花缭乱的树枝让人烦恼不已。想当年齐白石老人画虾活灵活现，为了画这些虾，白石老人买了许多活虾养在盆中，每日都细细观摩其生活习性……触目横斜千万朵，赏心只有两三枝，细细品才有味，对美的欣赏要从静开始，让学生心静下来，才有可能不被眼前的景象乱了阵脚，进而做出选择，什么要画，什么不要画，什么是重点要多画，什么可以一笔带过。这个问题上与其说是培养学生的技能还不如说是调整心态，所谓静而生思。

树叶同树枝相比有许多相似之处，学生常画不好，没有弄清楚一片叶子的长相就去画一树的叶子，不知树叶如何生长在树枝上的，就让树叶像站队一样排在树上。若让学生明白一叶知秋的道理，我想此时的观察不单要细心细致，更要用心去体会才有收获。毕竟没有谁可以看一片画一片，一片不落地画好满树的树叶。一片树叶改变不了一棵树，一树的树叶可以改变一棵树，在整体和局部中把握好相互之间的关系当然有悟的道理在内，这是用眼睛做不的。

三、感悟自然留风景

人类的绘画同文字一同起源，无不体现客观世界对人类文明的影响，但人类同时也创造了新事物，它反映了人类的“外师造化，中心得源”，人类自身的主观能动性是人类文明发展的根本动力。风景画写生也不外乎同一道理，现实的风景摆在那儿，它不以人的主观意志为转移，怎么去学习和感悟自然就成了最重要的一步，面对自然，细致地看，追根求源的看，用内心去看。“山水心匠，自得处高”，有选择的吸收自然风景，将美的一面表现出来，同树木的写生是一个道理。