从湖南卫视《我是歌手》看明星真人秀的回归与升级

罗慧莹

【摘 要】真人秀节目在我国的发展由来已久，而在2013年年初，作为明星真人秀节目的回归与升级，湖南卫视的《我是歌手》在首播后便吸引了关注，究其原因主要在于它是明星效应下的真人秀节目，在评委的设置上首创500名观众听审团制度，在主持人设置上独具特色且拥有国际化的舞台设计，这便给观众营造了良好的视听环境，带给大家真正的音乐享受。

【关键词】《我是歌手》 明星秀 真人秀

湖南卫视的《我是歌手》作为中国首档顶尖歌手音乐对决真人秀节目，自开播以来，不断引发观众热议：或对参与歌手继续新一番追捧，或对补位歌手进行大胆猜测，又或是对观众表现的种种质疑等等，无论支持与否，毫无疑问，它成为了大家所讨论的“话题”。

一、《我是歌手》诞生之前的真人秀节目发展状况

自2005年湖南卫视《超级女声》 “大火”开始，电视真人秀节目中的“平民秀”掀起狂潮，《加油！好男儿》、《花儿朵朵》等等平民选秀类节目层出不穷。与此同时，各电视台节目同质化现象越来越严重，导致观众视觉审美疲劳，产生逆反心理，不再为节目收视埋单，节目态势每况愈下，整个电视运营环境逐渐陷入困境。因此，在市场的调节作用下，“明星秀”开始悄然滋生，这其中，以2006年东方卫视推出的明星舞蹈竞技类真人秀节目《舞林大会》最为突出，首季播出便成为同时期中国收视率最高的真人秀节目，然而，随着时间的推移，《舞林大会》的商业化性质日益显现，明星真人秀似乎遇到了一个发展瓶颈，同一时段，湖南卫视的王牌平民选秀类节目《快乐男生》遭遇“限娱令”，真人秀节目出现空档，浙江卫视抓住这一机遇于2012年强力推出《中国好声音》，不仅让观众享受到一场新颖的视觉盛宴，节目制作方、合作方、广告商更是赚得盆满钵满。

在这个充满竞争的电视娱乐行业，“你来我往”的电视节目形态已经屡见不鲜，要想冲破同质化、庸俗化的竞争之路，必须另辟蹊径。湖南卫视在2013年初推出了《我是歌手》，首播便夺得了CSM45城收视率1.434%、收视份额6.38%的好成绩。随着赛程的不断推进，收视一路飘红居同时段第一，在第一季“歌王之夜”的总决赛黄金时段，收视率更是破4，节目最高峰值达25，打响了新一轮竞争的第一炮。

二、《我是歌手》引人关注的原因

作为一档新型引进的明星真人秀节目，《我是歌手》引人关注的原因是多方面的。

1、明星效应下的真人秀

毫无疑问，比起平民秀节目当中尚未出名的平民选手，《我是歌手》中的明星选手显然更具有号召力和影响力。《我是歌手》节目组邀请的歌手大概分为“老”、“中”、“青”三类，虽然入行时间不尽相同，但都拥有一定数量的支持者，在节目号召力上占尽优势，且这种实力派明星歌手，不仅拥有独具特色的歌艺，在娱乐圈也有扎实的人际基础，遇上选歌、编曲等困难，凭借自己的音乐造诣以及圈内好友的帮助，总能给观众不一样的视听感受，营造真正的“音乐之声”，保证节目内容的高质量。

其次，作为真人秀节目，它最大的看点就在于观众可以通过围绕在明星歌手身边的摄像机，知晓明星比赛前后以及比赛和观看其他歌手比赛时的状态。比如陈明带病录制节目、林志炫的首次开唱让其他歌手惊艳、周晓欧几次排名垫底而内心忐忑等等，观众看到了平时很难看到的明星或紧张、或不安的状态，有一种亲近性和真实性，这也在另一方面满足了观众的猎奇和偷窥心理——平时高高在上的明星，面对自己的专长比赛，竟也会有如此不淡定的时刻，这便更增添了节目的可看性。

2、新颖的500名观众听审团设置

面对人们生活水平不断提高、社会需求不断进步和发展，电视人必须从传统“受众为客、电视为主”的工作观念向“受众为主、电视为客”转变，完成节目策划以传者为中心到以受众为中心的过渡。于是，在众多选秀、竞技比赛当中，观众的作用越来越重要，而《我是歌手》设立的500名观众听审团制度，更是将现场观众摆到了最高位置。

500名观众听审团是每期从众多报名的电视观众中严格筛选出的500名具有一定音乐素养的观众组成的平民评审团，他们直接决定明星歌手的去留，而专业评审只有歌曲点评和监督票数统计的权力。在以往的选秀竞技类节目中，观众所担当的角色远远不如众多的“专业评审”，500名观众听审团制度，将以往的平民选手明星评委或明星选手专业评委，变换为明星选手平民评委，把话语权和决定权完完全全交给了观众，这种权力反转的模式对于受众具有极大的诱惑力，歌手如果想继续留在舞台上唱下去，就必须用最好的状态来征服这一千只耳朵，在另一方面也督促了歌手做出更好的音乐呈现给大家。

3、独特的主持风格以及高质量的舞台设计

麦奎尔等人根据对电视节目的调查，归纳了各类节目提供“满足”的不同特点，并且抽出了它们中所共通的四种基本类型，第一种便是“心绪转换效用”，即“电视节目可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们逃避日常生活的压力和负担， 带来情绪上的解放感”。在主持人的设置以及舞台的布置上，《我是歌手》遵从了这种“心绪转换效用”。

在主持人的设置上，《我是歌手》任用歌手胡海泉担当长期主持，深得观众喜爱。作为内地流行乐坛最老牌组合“羽泉”成员之一，海泉有着音乐人特有的气质和修养，这为他对每个歌手、每首曲目进行精准而富有韵味的介绍奠定了基础，而由于其诙谐幽默的性格，节目的主持风格便也清新明快起来，观众在这种氛围下能够真正放松下来欣赏节目。

在舞台的设计上，《我是歌手》也花了不少心思。从舞美灯光的设计，到重金购置的顶级音响设备，从多才多艺的音乐总监，到口碑甚佳的乐队伴奏，《我是歌手》不仅满足了明星歌手对演唱场地的高标准要求，也达到了让观众用心评审的高质量音乐环境，这样做出来的音乐节目既符合节目组做“纯粹音乐”的目的，也是观众向往的音乐之境。也是在这样的节目设计下，很多“经典老歌”重新受到瞩目，如《等待》、《牵手》、《爱不爱我》等等，重新勾起一代人的记忆，赢得观众共鸣的同时，也是对经典音乐的传承和尊重。

三、《我是歌手》存在的不足

尼尔·波兹曼曾说：“这是一个娱乐之城，在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现， 并成为一种文化的精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸， 毫无怨言， 甚至无声无息， 其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。电视节目的娱乐化现象越来越明显，电视娱乐节目更是肆无忌惮的发展，《我是歌手》虽然秉承做“最纯粹的音乐”，但也或多或少显现出了过度娱乐化的倾向。

在第二期节目播出之后，细心的网友发现500名观众听审团中有一男生听音乐时表情非常夸张，还有一女生在羽泉唱《烛光里的妈妈》时哭，在齐秦唱《用心良苦》时哭，在陈明唱《当我想你的时候》时哭，在尚雯婕唱《你怎么舍得我难过》时还哭，于是把他俩的视频截图发布到网上，“表情帝”、“哭泣姐”迅速走红并引来热议，网友们开始质疑500名观众听审团的真实身份，也对节目是否存在“职业观众”的问题进行了探讨，还对欣赏歌曲时切换的观众画面过多表达了自己的不满。如何才能做出更自然、纯粹的明星音乐真人秀节目，是《我是歌手》赢得更多支持应有的做节目态度。

此外，节目源的维持尚有困难。由于节目是歌手之间的竟演，有补位就有淘汰，能持续唱到“歌王争霸”固然好，然而一旦被淘汰，尤其是只唱完两期就被PK掉，是否会对歌手今后的演艺事业有不利影响尚不知晓，节目能吸引到源源不断的明星歌手冒风险来参赛吗？这是个未知数，因此《我是歌手》的生存周期到底会有多长还是一个问题，如何吸引更多、稳固的明星源，是《我是歌手》需要努力的方向。

孙玉胜团队在策划《东方时空》时的想法是“不要做一个替代别人的栏目，而要做一个别人无法替代的栏目”，《东方时空》在这种理念下诞生，也确实成为电视改革中里程碑式的早间新闻栏目，至今仍具有强大的生命力，而作为历来便以受众为核心考虑要素、拥有强大制作团队的地方卫视，湖南卫视的《我是歌手》如能趋利避害，坚持真诚的工作态度和人文关怀精神，也将会使其成为明星真人秀节目形态中的佼佼者。

参考文献

①郭庆光：《传播学教程》[M].中国人民大学出版社，2001：166

②尼尔·波兹曼 著，章艳 译：《娱乐至死》[M].广西师范大学出版社，2004：106

③孙玉胜：《十年——从改变电视的语态开始》[M].人民文学出版社，2012：13

（作者：河北大学新闻传播学院2010级广播电视新闻学专业本科生）

责编：周蕾