丁荣泉画作印象

陆荣斌

我一直认为，在丁荣泉身上存在着浓郁的文人画情结。从其硕士论文开始，几年时间里，他撰写并发表了多篇专题研究文人画的论文。这些文章溯其源流，激赏巨匠和佳构；哀其式微，廓清诱因和困境；冀其振兴，寻索路径和前景，在当时均产生较大影响，国内多家大型专业期刊都纷纷予以转载。

及至去岁冬月，在荣泉画室的围炉旁深谈并细细品赏其书画近作后，我发现他远不只是文人画的研究者，他已然是一位胸有大志又极富才情的书画家了。

1987年我们从湖南师大毕业，不知是天意还是荣泉自己深思熟虑的选择，在张家界，一待就是二十多年。那里的风景固然美丽，但远离城市的喧嚣，耐住大山的寂寞，是需要某种理想或是信念支撑的。荣泉的安然，或许就是因为在张家界的大山里，有其林泉之志、烟霞之乐的原由。

“长期待在山里，耐得住吗？”我问。

“画山水还是要接点地气的。”荣泉微笑着、淡淡地回答。

好一个“接地气”，当年荆浩隐居洪谷，范宽常住终南，石涛搜尽奇峰，宾鸿十上黄山，莫不是到大自然中“接地气”——对景造意、写山真骨，最终“自立家法”的。这正是一个成熟画家所必备的生活基础，也是山水画创作方法的至理。

“十年面壁图破壁”， 荣泉“接地气”也是要图“破壁”的。

屈指算来，荣泉“面壁”近三十年，在识见、功夫上都已显出“破壁”之势。

率先突破的是书法，好像是一夜之间，他仿佛参透了毛笔、墨汁和宣纸之间的堂奥，有一种蜕变的快意，书法至此始入佳境，并撰文破译了千古不易的笔法之谜（《笔法探微——论八面出锋》），正可谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”（梁刘勰）期间读了多少书，临了几家帖，翻了多少画册，拜过哪些名师大家，自不必言说，惟天知地知他自己知。

其次是理论，荣泉研究的是文人画，文人画是传统哲学、文学、书法、艺术的综合体，荣泉近年的文论，就是从文化生态的角度分析了五四以来传统文化的缺失与文人画的式微，呼吁画界予以重视和反思，切中时弊又颇具启发意义。

绘画实践的突进也是必然，书法底子厚了，学识视野宽了，画自然上来了。观其山水画作，雄奇纵逸，气韵生动，造型功力强，既不离传统，又自成一格。以其两幅张家界写生为例，构图极为大胆，奇险幽峻的峰峦仿佛横空而出，铺满画面，但满而不塞，气势磅礴，不让宋人之气象。用笔上，从张家界地质地貌的独特性出发，勾、皴、点、染各种技法因需而用，因势而出，并不拘泥于一家一法，这正是苦瓜和尚激赏的创作境界：“夫画者，形天地万物也，舍笔墨其何以形之哉！墨受于天，浓淡枯润随之，笔操于人，勾皴烘染随之。”“非无法也，无法而法，乃为至法。”

与书法和国画山水相比，荣泉的速写更显露才情，最初看到他的风景（山水）速写时，我有一种吃惊的感觉，这哪里是速写，分明就是一幅皴法讲究，用笔有致、到位的山水画啊！老树、竹篱、房舍、山石、峰峦等景物经过他的处理后，真正的源于生活，高于生活，成为一幅幅极具观赏性的艺术品。

荣泉好了得，背靠奇峰大山，独得天地之灵气，正当是才思泉涌、佳构叠出之时。