一个钢琴教师的生命华章

海音乐出版社“培养世界冠军的钢琴教育家但昭义”系列丛书，自2011年11月开始在成都、上海、深圳、香港、北京等城市首发，仅月余之间便订购一空。从钢琴界到音乐界，从专业领域到社会阶层，影响广泛好评如潮。2012年6月，该书系再版发行。应广大读者要求，2013年5月和6月《但昭义钢琴艺术人生》和《但昭义教育文论》两部分册精编版，又将独立出版发行。

中国音乐家协会党组书记徐沛东，曾于百忙拨冗专程赴蓉莅临该书系首发式，并在浏览全书之后称，但昭义教授从事钢琴教学半个多世纪富有意义的足迹在书中清晰可辨，“但昭义现象”绝非偶然，他为中国钢琴艺术所做的突出贡献，一是自身的勤奋与执著；二是对教学无私地付出艰辛与心力；还有他对艺术和对学生最真挚的爱的情感注入。而现在的教师，并非都能像但昭义教授这样做。所以，这部丛书无论在艺术教育领域还是普通教育范畴都会产生相当的影响和积极的作用。读者一定会从中引起深刻的感动与强烈的共鸣。

这部系列丛书由《但昭义钢琴艺术人生》、《但昭义钢琴教育文论》、《但昭义钢琴作品选集》（附CD1张）、《但昭义钢琴教学实录》（CD版10张）和《但昭义钢琴教学实录》（DVD版13张）上下两卷五大分册集结而成。通过一个绝对资深的“山城琴童”与钢琴艺术结下不解之缘的生动故事，全面展示但昭义教授的个人经历、艺术思想、美学追求、理论见解、实践经验、教学成果。这是四川音乐学院为但昭义教授应邀重返母校执教而精心制作的一份珍贵的见面礼，“宣传和褒扬这样一位非凡人物更是我们责无旁贷和义不容辞的事情”①，该院领导具备这样的眼光和胸怀，所以不惜投入人力物力，组织班子编写系列丛书，“以示对拔尖人才的敬重和关切之意。”②钢琴家李名强教授深感共鸣，他认为，但昭义钢琴教学是改革开放中的中国钢琴教学领域“一面十分鲜艳、独特的旗帜”③；总结和梳理但昭义钢琴教学经验，更深层的意义还在于“探索出一种科学、正确、积极且更有利于音乐市场发展的文化导向”④，在全国普及“钢琴热”持续升温的钢琴教育庞大市场中，致力于建造一个健康的环境，使更多琴童得到健康的发展和成长，而“但昭义教学”正好诠释了这一科学文化导向的内涵。笔者非常赞同李名强教授的观点：“但昭义教学”的成功，不仅是因为他培养了几个国际钢琴比赛获奖选手，“更重要的是他培养造就了一批音乐家、艺术家，让外国人对中国人能深刻而创造性地理解他们的文化表示折服。这是一个很重要的分界线。”⑤

毋庸置疑，但昭义钢琴艺术系列丛书，实为开目前国内在世音乐家专集之先风特例，其内容之丰实宽厚鲜活、视角之新奇独特深邃、触感之精微敏锐细腻，可谓高屋建瓴、纵横开阖。全书在突显其真实性、综合性、学术性、权威性的前提下，力求将艺术精神、人文情怀、文化底蕴、生活情趣等融汇贯通浑然天成。从标题即可解读五大分册的指向与落点。

第一分册是为该系列丛书的“总纲”。周广仁、李名强等写序，中国文联主席孙家正、中国音协名誉主席吴祖强和现任主席赵季平、中国音协党组书记徐沛东等重要领导亲笔题词。并汇集了中华人民共和国文化部和中国音协2000年发给深圳市文化局、深圳艺校和但昭义教授并李云迪的贺电、贺信等；利兹国际钢琴比赛艺术总监、评委会主席范妮·沃特曼夫人和波兰肖邦国际钢琴比赛评委会主席安杰伊·亚辛斯基先生，阿里·瓦迪、伊莱亚·歇普斯、保罗·波莱等世界著名钢琴家为丛书亲笔撰写的文章祝辞；但昭义与亲友家人、师长同窗、学生同行们的数百张合影照片。刘诗昆、鲍蕙荞、周铭孙、朱贤杰、李健、郭峰等钢琴名家和李云迪、陈萨、张昊辰、左章等学生应邀撰文；“但昭义生平大事记”和“但昭义教授学生重大国际国内比赛获奖项目辑览”，更是第一次翔实、细密、完整梳理出但昭义自1940年11月5日出生至2010年9月荣膺深圳特区建立30周年30位杰出模范人物之列的人生轨迹，这就为国际国内钢琴艺术的教育者、学习者和研究者，提供了一份可靠而可贵的资料，它不仅具有极高的史学价值，同时兼备极高的文献价值。

由资深音乐记者紫茵撰写的“艺术人生”主体文章，通过面对面与但昭义亲近的八十余人的访谈，从大量丰富翔实的一手资料，经心提炼萃取，周密设计布局，最富人物个体特征的“静态文字”便活化为“动态形象”。这篇将音乐性与文学性融为一体的“非传记的传记”，第一次将读者深度引入但昭义这位钢琴艺术教育家的人生舞台与心灵世界。突破了通讯人物或纪实文学的常规格式体例，总体结构匠心独运别具一格，引子和结语之间以“穿越薄雾的琴音”、“冰雪消融的北京”、“冠军诞生的摇篮”、“荣耀背后的守望”、“课堂之外的思绪”、“艺术真谛的探求”、“爱情姻缘的物语”、“善教不倦的垂范”、“感恩图报的奉献”九章联缀而成。全篇并未按照编年史写法铺陈推演，而是力图实现所有章节各自相对独立又逻辑严密的内在统筹。但昭义，从单一平面渐次变得多角立体，丰满鲜活真实可信。但昭义永远是“非常谦虚、低调，不爱张扬。”（周广仁语），所以，他的优秀学生远比他本人在媒体的曝光率高且更为大众所熟知。“有识之士一致认为，相比大力宣传但昭义钢琴教学成功的结果，回溯追踪其成功的历程与研究分析其成功的原因，更具普世兼济的意义。”⑥笔者特别注意到第六章“艺术真谛的探求”较为集中地谈及但昭义钢琴教学，一个清晰完整、综合立体的“但氏”钢琴教学体系，“既有规律性、逻辑性，又有实用性、操作性；既富于显效成效，更可资启示借鉴。”⑦通过这种独树一帜别具一格地表述，无论对钢琴“熟悉”还是“陌生”的读者都会对文中富含专业性、学术性的内容，一目了然心领神会。可以肯定地说，但昭义“钢琴艺术人生”不是一份被放大夸张的先进个人材料，他没有被人为的“神化”，而是在纯朴而生动的叙事中，还原为一个独有建树创造奇迹的钢琴教师。

但昭义在钢琴教学上取得的巨大成就，已经受到广泛认同。而他在钢琴音乐创作方面的才能与成果，还未曾被更多人所了解。该书系“作品选集”可以有助于大家更加全面地认识这位钢琴教育家。这里面汇编了但昭义从上世纪50年代中后期开始创作的钢琴曲，既有儿童钢琴曲五首、练习曲十首，乐曲五首，大部分为首次公开出版面世。“我从来没有想当作曲家的奢望，但我非常喜欢创作。”⑧但昭义的第一首钢琴习作完成于1956年。那是在老师布置和声课“转调”作业时，受灵感驱动，写了一段“从小调开始，结束于大调”的旋律，又自己配上了钢琴织体，因曲调里带有淡淡的忧郁而起名《乡村的小路》。但昭义自言，这就是他爱上音乐创作的开始。《蜀宫夜宴》（高为杰、俞抒、朱舟创作于1981年）是曾荣获1983年全国第三届音乐作品评奖一等奖的大型民族管弦乐曲。但昭义出于对该作的由衷喜欢而动手将其改编为钢琴曲，并首演于1984年“蓉城之秋”，大获好评。“这一改编‘动静之大，完全可以说是一次超越性的再创造，不但把原来的民乐曲彻底钢琴化了，而且还赋予了新的意象和色彩。我初听大吃一惊，再听则为之叹服，并且真正喜欢。”高为杰如是赞叹。作曲家、音乐理论家黄虎威教授认为，编入该集的钢琴曲都是佳作。“无论曲式结构的布局、和声复调手法的运用、织体写法的钢琴化，无不显得成熟和干练。”⑨因此，无论是作为钢琴课堂教材、作曲与作曲技术理论课的分析教材，还是用作音乐会曲目及考级曲目都很适宜，有广泛的实用价值。

“教学实录”精选了但昭义各个时期学生参赛、演出的录音录像资料，在各10张CD版和DVD版“成果展示”里，陈萨在1994年首届中国国际钢琴比赛和1996年第十二届利兹国际钢琴比赛、李云迪在2000第十四届肖邦国际钢琴比赛的演奏实况、张昊辰11岁在香港演出的舞台风采，等等，无不令人信服地反映出但昭义辉煌的专业成就。而超过600分钟的“课堂纪实”3张DVD，只是但昭义半个世纪钢琴教学中的“沧海一滴”，基本为学生和家长随堂即兴原始记录，无“编导”或“排练”的主观故意和无“设计”或“表演”的人为痕迹，这些零散纷杂的影像片段经过重新整理制作，尤显其真实生动、弥足珍贵。

“教育文论”收录了但昭义教授数十年公开发表或私密收藏的专业著述、理论文章、教案摘选、书信便函、讲演随笔等三十余万字，无不具有很高的学术价值。“在世界钢琴艺术日益繁荣和飞速发展的今天，如果真要可以的去探寻但昭义钢琴教育艺术中的所谓‘绝招或‘玄妙之理的话，这部文论集也许能帮助我们如愿以偿地找到一些答案，并从中获取广泛的教益和丰富的营养。”⑩四川音乐学院院长易柯教授如是说。愿以此为结语。

①②柴永柏《但昭义钢琴艺术人生》前言，上海音乐出版社2011年版。

③④⑤李名强《但昭义钢琴艺术人生》序，上海音乐出版社2011年版。

⑥紫茵《但昭义钢琴艺术人生》，上海音乐出版社2011年版，第107页。

⑦同⑥，第204页。

⑧但昭义《但昭义钢琴作品选集》前言，上海音乐出版社2011年版。

⑨黄虎威《但昭义钢琴作品选集》序，上海音乐出版社2011年版。

⑩易柯《但昭义钢琴教育文论》前言，上海音乐出版社2011年版。

智明 国家二级作曲，中国戏曲音乐学会常务理事

（责任编辑 张萌）