赤裸的生命：被分裂的裸体意识

在名为“赤裸的生命”群展中，六组艺术家的影像作品均是以身体作为主要的原材料来进行呈现的。这种命题作文式的展览模式，让作品的“意义”更容易被观众所“捕获”，但也存在着被固定的“赤裸”前提所局限的潜在风险。

展览中，周滔的《纽约时光》是我个人比较喜欢的一件作品：以录像的方式表现了艺术家在一间斗室中用线绳拖出的、自己在三个月内的生存轨迹，其中越来越复杂的线条交错，也将如迷宫般的行为隐喻在“非裸体”的形式呈现中，转换为可见的时间线索和可供思考的未命名空隙。同样在和丽斌的作品中也可以看到与周滔类似的“非裸体”的裸体意识呈现，他在与具体环境的博弈中将个人化的体验引向某种具有仪式感的崇高弥合中，并与沈玮在《已经想念你》中的静态裸体一起完成了展览中对带有古典意味的精神性回归的致敬。

但在双飞艺术中心（一个过分矫情的名字，本身就有着强烈的、自我推销的欢愉语感）的作品中，我却只看到微观，而并未见到意识。挤眉弄眼的华丽铺陈，将他们所谓的想法直接归入到春晚小品似的应景喧嚣中，视频中间歇出现的 “win”，为改变性别的粗浅伎俩赋予了强词夺理的“严肃”前提，但当关于“生命”的命题文稿被玩笑式的突发奇想组织成一件作品时，有所指的狭隘戏谑再混搭上背景中一脸愁容的婚礼照片，实在无法让我看出他们相比“小沈阳”在舞台上装疯卖乖的表演有任何高明之处。而对我来说双飞值得肯定的一点也许是，他们总在不断地排泄着“艺术”，至少证明他们是在不断地吃东西吧。（郝科）