不同元素在舞台设计中的应用

王伟

【摘要】随着多媒体艺术的发展，传统的戏剧舞台已经不能满足人们的欣赏需求。舞台设计师将注意力充分运用到舞台的象征和隐喻上，符号的象征和多义性以及材料的隐喻恰恰符合了这一要求。符号化和材料的表现已经成为舞台设计中不能避免的话题。

【关键词】舞台设计；符号；材料

舞台，是为演员提供演出场所和演出空间的统称。原始社会，巫师在篝火旁表演人们围坐观看，围坐起来的就形成了原始的舞台。舞台美术的出现相对晚些，是因为人们不满足于当前仅仅通过人物的表演，对艺术欣赏水平逐渐提高的结果。舞台美术也就应运产生了，它是在演剧艺术活动中所有造型手段的总称，涉及灯光、服装、道具、化妆、效果、以及装置等，是通过具像的形、色、光对剧本的二度创作。作为对戏剧艺术的二度创作它不能也永远不可能是孤立于戏剧艺术而独立存在。舞台美术设计也是在这样的背景下慢慢地发展起来的。同时，由于20世纪传媒艺术的发展，传统的只有到剧院或者是某一个特定地方才能欣赏到的艺术形式，在电视机或者是在网络上都能够欣赏到，这样舞台设计艺术就有了一个外部的需求，传播媒体的发展促使舞台美术设计迅猛发展。

在戏剧演出中人们一般很少关注舞台美术在演出中的能量和作用，而是将注意力集中到演员和导演身上，忽略了提供演出空间的舞台设计。而且，单纯的模仿现实生活环境已经不能引起观众对舞台的兴趣。特别是进入20世纪以来，影视技术的发展与应用，更是对戏剧艺术的大冲击。影视场景中对生活环境的高度再现，是戏剧舞台所达不到的。但是戏剧舞台的假定性，隐喻和象征意义也是电影电视作品很难达到的。这样就使舞台设计师更多的选择符号和材料肌理来暗示要表达的中心思想。《舞台设计创作论》是中央戏剧学院教授徐翔老师所著，他通过自己多年对舞台美术的理解和感悟，从舞台设计者的角度对舞台的空间、元素做了整合。书中主要是通过两个部分元素创作和剧目创作详细讲解了舞台美术的创作过程。书中主要讲了不同的剧本对不同质感材料的要求，暗示人物的动作环境，烘托故事的气氛，深化故事的中心思想。书中还通过对话剧《列兵们》、《淘金大船》、《大雪地》、《鬼魂奏鸣曲》、《晨星》、《古城墙》、《樱桃园》等具体剧目的设计和创作过程做了细致的分析和讲解，也使我受益匪浅。书中讲到的在舞台中元素的创作和不同材料在舞台中的表达，是我比较感兴趣的。因为随着现代摄像摄影技术的发展，特别是影视艺术的发展，人们更多关注今年会有哪些大片上映，电视剧又到了哪一集，传统意义舞台上的斑斓大幕和写实布景已经满足不了现代人的需求。影视艺术的发展已经将写实艺术推向一个新高度，这是戏剧艺术所达不到的。正是基于这个原因，舞台设计工作者希望寻找通过符号和新材料的象征性上来阐释和解读剧本。

既然讲到了符号，简单的说就是指“符号”、“能指”和“所指”组成的术语对此做进一步解释。符号学大量的涉及到三者之间的关系。简单的说，能指是表达其他事物的事物，所指是表达事物的意义而符号就是两者的结合。符号的功能是传达意义。戏剧符号的意义都由表面和内涵组成，符号不仅指某事某物某种情境，还能在信息接受者的头脑里产生某事某物、某种情境的表象或概念。对于一种符号，当我们想象出其表现的概念时，才算理解了它。而戏剧符号的内涵是多值和多义的，一个戏剧符号不仅一个，而是有多个附加意义。艺术符号同我们的审美感受中的情感产生共鸣，成为有意义的形式，似乎获得了生命。这也正是话剧艺术的魅力所在。

话剧符号的多个所指性，丰富了舞台空间增强了舞台的视觉效果。在具体的剧目创作中符号化，是指在剧本环境的允许下，提取故事情节中的典型环境和典型物体，将抽象的事物具体化，用具象的符号事物去表达，经这种事物合理的应运到舞台设计中，暗示剧本的中心思想，推动故事情节的发展。比较有代表的就是书中关于《列兵们》的舞台设计，设计中充分运用了戏剧符号的象征性意义，塑造了一批真实的列兵形象。故事讲的是苏联五六十年代卫国战争时期，士兵因战争失去了家园，父母，妻子，孩子甚至自己的生命。他们与其他作品中描写的人物相似，战争赋予列兵们“英雄主义”的英勇顽强并具备自我牺牲的高尚品格。然而设计者并没有简单的从战争环境的改变进行设计，打破“英雄式”的模式对剧本进行设计，抛开剧本的表面意义，战争不是简单的复仇，而是站在人类的高度来庄重、深沉地审视这场非人性战争而设计。战争的残酷性不是剧作家唯一要表达的思想，更多是，无情的战争不仅不能熄灭人们的善良和人性美，反而会净化人们的心灵。徐翔老师强调的是战争中万物萧条的“废墟感”，而不是停留在对环境的改变上。他将几块富于宗教建筑特色的尖劵式的残壁为主体所构成的废墟，让观众有明显的宗教感觉。徐老师正是运用这一宗教符号暗示战争的残酷性，就连教堂也不能幸免。

同样，不同材料在舞台上也会给观众留下不同的心理感受。材料的选择和应用是舞台美术不可回避的话题。近几年由于外在条件的不断提升，材料本身的语言性得到加强，作为一种艺术表现相对独立的语言因素，材料在当代艺术发展中变得越来越来重要。任何材料都是通过其本身所具有的物理特性来发挥其在艺术作品中的作用的。不同的材料因为其形、色、肌理的不同所具有的表现力和价值都是不同的。

在传统的舞台设计中使用的材料大多是木材和纺织面料，但人们已经不再满足传统材料带来的单一感觉，随着科技的发展，各种金属、玻璃、合成材料、微电子材料、先进复合材料、先进高分子材料、光电子材料、LED外延材料等或多或少已经在舞台上出现过，他更多还是在强调舞台幻觉质感的表现。舞台设计者更是通过提高材料表面的粗糙性、光滑度、亮度以及材料所特有的透明感等等，营造出舞台上新的美感。舞台材料上无论是从外观、色泽、还是性质表现上，都已经极大的扩展了材料本身所具有的审美价值。例如，金属材料中的铜、铁、铝的使用，崭新材料的铜在舞台上会产生金碧辉煌、高贵、气派的感觉，而把铁皮做旧则会产生相反差异很大的效果，破败、荒凉，被压在社会底层的压迫感。同样是金属材质，表达的却是完全不同的意义。科米萨尔耶夫斯基在《马克白斯》（1993）的演出中用钢皮来制作旋转的镜片和台阶，利用钢铁坚实的质感和黝黑的色彩来造成一种沉重严酷的感觉，以加强悲剧气氛。多孔板、金属线网围制成的舞台布景，能充分表达出牢笼的感觉；金属螺丝，生锈的铁板在舞台上的使用能表现出下层人的生活，也能映射一个时代的生活水平和思想观念。

在现代艺术中，话剧艺术表现是他的创作过程和欣赏过程同时进行和同时完成的，它具备了时间和空间的双层性，这也正是话剧艺术的魅力所在，同时也是他的局限性。总之随着科学技术和文化艺术的发展，舞台设计中材料是极为广泛的。材料自身的艺术价值和表现力大大丰富了舞台设计手段。对于材料的探索，还要根据戏剧的实际需要去发现和利用。舞台的多种造型手段，戏剧符号的应用，不同材料的表现，体现不同的舞台环境和氛围，将戏剧的象征性意义得到充分发挥。符号和材料这种在戏剧中的时空语境下所表达的意义是其他艺术形式无法比拟的。虽说话剧艺术得到前所未有的冲击，也正是有了这些原因使得话剧艺术生生不息。