皑皑北国魂

刘子建

认识白海是通过“白线的张力”画展。白海的作品用一种令人琢磨不透的技法，以细密如织的“白线”把冰天雪地里丛树的枝干表现得精致入微，呈现出一个真实清晰的场景。白海的“白线”特技，让人觉得完全是为了表现雾凇创造的，他的艺术取向在力图创造感官真实的同时，偏离了传统笔墨的要求与古典的美学主张。正因为这样，作为“写实性”语言的“白线”，理应被看成是“中国画现代化”追求中有价值的探索。

最近在“白海雾凇意象山水展”中看到了白海的新作，其作品意象磅礴、意境高远、技艺娴熟，让我震惊。

雾凇作为一种题材或一种技法，在表达与发挥上有它特殊的难处。水墨画的现存经验是在白纸上用线和点往黑里画。传统中国画中的线条指的是墨线，其标准的范式是书法式的用笔。白海的雾凇画法正好相反。“白线”依靠的是笔墨规范与经验之外的方法，这是建立在重新认识水墨媒介、笔墨传统与文化选择的基础上的创新，显然受到了刘国松的影响。刘国松上世纪80年代掀起中国画创新的狂飙，客观上对中国画的现代化进程起到了积极的推动作用。

在“笔墨”之外另辟蹊径走一条“非笔墨”的创新之路，成为内地近40年中国画创新运动中最主要的理论纷争与创作实践之一。在这场几乎与改革开放同步的中国画创新运动中，白海的雾凇画法无疑是重大成果之一。

很多人好奇地追究白海作品神奇的画面效果是怎么画出来的。我认为能给人陌生与新奇也是白海艺术了不起的地方。他的创作突破了人们习以为常的审美范式，表现出自我解放的行动力，这正是创新希望产生的观者效应。

中国幅员之大，中国画历史之悠久，几千年就出几个流派、几种风格，个中是否有因循固守、不思独造的原因？从白海的新水墨语言创造中我看到，艺术因神秘或琢磨不透而难以模仿，这是画家向预定范式的挑战，激发了独立个体的创造活力。强调对个性与语言原创性的提倡，应是实现现代中国画创作真正繁荣的一个重要命题。

白海的雾凇给现代水墨画的阵容里增添了一个新的内容。在现代水墨的概念下，我们看到了太多的抽象表达和不知所云，而白海让我们认识到，具象写实的水墨画也可以是现代的。他用一种全新的方式，表达出了自然山川最朴素的美，传递的是一份亲切的文化情感。在这种创新的实验中，显示出白海并不愿意放弃和自己民族的文化传统的精神对接，他放弃的，仅仅是传统笔墨的外壳。或者可以说，白海是以一种背叛的方式，对接中国画的山水精神。

白海已经成功地用一种独创的风格表现北国冻土、冰雪山水的自然景观与魂魄。未来，白海面临的问题不是如何往抽象转向，而是如何使自己的语言更精粹、表现方式更完善，最终达至成熟的巅峰。白海说他从开始有这个思路已经30年了，30年对于中国画的历史来说很短暂，但对一位艺术家来说却可能意味着他艺术生命的全部。

我坚持自己对白海艺术的价值判断，我的依据来自于艺术家持续的创作表现。作为现代水墨画家，白海偏离了传统笔墨的美学标准，却始终没有割裂他与中国画的血肉联系。他把自己的一组系列作品命名为黄山大三十六峰，即明示了其现代水墨作品的现实依托，他坚持把中国画的写意精神和水墨的具象表现融合在一起，展现了他艺术表达的自信，这两厢的完美结合，既能为视觉感知，又能令心灵震撼，这就是现代的中国画精神。