比尔·勃兰特：光与影

勃兰特喜欢在暗房里精心处理底片，试验多种冲洗手法，让每一张照片都呈现出不同的效果。他还重新冲洗了早期拍摄的底片，把原来柔和的灰色和黑色替换为对比强烈的黑白两色——估计这会让他60年代的那批粉丝感到失望。勃兰特多年的好友迈斯特就收藏了他很多“试验品”，以及他在70年代拍摄的“隐含着暴力意味的”裸女照。

迈斯特在此次展览中提供了多幅勃兰特从未面世的作品，并撰写了目录文章。她在文章末尾写了一句很有意思的话：“就像许多伟大的艺术家一样，勃兰特时不时也需要一位编辑来管理他的作品。”

比尔·勃兰特（Bill Brandt），20世纪杰出的英国摄影师，他的作品总能给人奇异、神秘而又无法抵挡的视觉诱惑，让人不禁想要探寻照片里隐含的叙事方法以及人物的心理。勃兰特曾在1948年写道，他之所以热爱摄影，是因为摄影有一种神奇的力量：赋予人们全新的视角看待世界，并带着“惊奇”感受生活。

勃兰特 （1904-1983）并不像同时代的杰出摄影师那样，作品一面世就深入人心：沃克尔·伊文斯（1903-1975）擅长拍摄劳作的小佃农和破损的英国南部建筑，画面明朗圆满；亨利·卡蒂埃-布勒松（1908-2004）是操作袖珍徕卡相机的大师，以拍摄“决定性的瞬间”而名声大噪。

但勃兰特对二者的风格都不感冒。他喜欢拍摄静止的物体，而且照片有时会非常暗淡，以至于观者得定一定神才知道拍了什么。他的作品并不单纯表达某种视觉风格，而侧重于营造一种饱含深情的氛围。你观看这些作品时，能充分体会到人类的脆弱，并且这种感觉会延伸到照片中的城市风景和山水里。

此次MoMa展出了勃兰特六个系列的主题作品，分别展示了英国社会系统中截然不同的阶级：从一脸疲惫的诺森伯兰郡矿工到穿着制服的女仆，还有下着双陆棋、养尊处优的伦敦绅士。勃兰特带着相机走访了伦敦的大街小巷，而在人潮涌动的地铁站里，他拍到了许多最好的作品。