眼界

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”同样的事物，在不同的时空，不同的情境，不同的思考，不同的心态的状态下，呈现出的体验是不同的。创意设计首先肯定是呈现于视觉，其次呈现于思想以及文化内涵，而最终，是呈现于体验的。

设计的眼界，是人为思想基础上的一种界限，思路决定出路，眼界影响境界，“欲穷千里目，更上一层楼。”设计师本身的眼光，决定着设计的层次。室内设计就一定要用室内设计的眼光和思路来思考吗？如果用其他艺术创意眼光：譬如雕塑、绘画、园林、建筑设计、装置设计、标识设计等角度来看这个空间，也许你看到的是另一种视野，在这一期的“看设计”栏目中，我将与大家分享我们在国内空高最大的艺术馆——“沌口艺术中心”项目中的设计思考——在这个项目中，我们充分调动了江汉大学艺术研究所跨学科的创意、艺术名师资源，尝试着从不同的角度来做整个项目的设计思考。

“思想有多远，我们就能走多远。”设计的眼界不只需要眼光，还需要境界，设计师如同行者，心灵和身体，都在路上，而这条设计之路，是没有界限的……

正如上面所提到的那样，心灵和身体两个层面都需要有所扩展。

设计师只是设计师吗？或者可以这样问，设计师的角色是什么？在这一期的“设计游历”栏目中，设计名师张纪中将分享他的台湾设计行观感，给他印象最深的是，台湾设计师能够扮演的角色还有很多，从技术顾问到收藏家，从策划人到艺术家，从跨界的思路来看设计，也许会有不同一般的收获。

米兰家具展是每年一度的设计朝圣之旅，这不是哪一个国家设计师的“必修课”，而是一次设计交流、分享的盛会，因为世界几乎所有的顶级建筑师、设计师都将聚集在这里，相互启发、碰撞，形成属于这一年的设计风尚。

如果说，角色的互换是眼界的纵向延伸，设计之旅是眼界的时空延伸，那么无可比拟的想象力，是设计能够超越时空的界限存在本原。

作为世界上第一个采用单一材料一次性轧膜成型的家具，维纳·潘顿所设计的潘顿椅名垂史册，丹麦重要的《家具》杂志曾这样评价潘顿的设计：“维纳·潘顿想要唤醒我们全部的感觉，从近乎幽闭恐怖的体验一直到充满色情的想象。”凭借对材料和色彩方面神乎其神的运用，潘顿也被称为20世纪最富于想象力的设计大师。

设计的界限，既与想象力有关，也与体验有关，通过体验，我们就能够超时空的与原作者进行对话，在“大师榜”栏目中，大家将会进一步了解这位大师。

设计需要眼光是因为世界是多姿多彩，多层面的，设计需要境界是因为设计的文化内涵是深邃的，而设计需要想象力，是因为设计需要给体验者惊喜。

这就是眼界的含义。