始知真放在精微

沈作常

艺术家名片

田明珍 又名莘野，1938年出生于四川省射洪县。自幼喜爱书画，中学阶段受美术教师孙竹篱先生（四川省诗书画院副院长，成都画院艺术顾问）启蒙教育。五十年代末，定居成都，接受美术专业教育。同时师从书法大家陈无垢先生专攻诗文、书法；1961年春，经著名画家伍瘦梅先生推荐正式拜师陈子庄研习中国绘画。现任四川省美术、书法家协会成员；成都市美术、书法家协会成员；重庆陈子庄艺术研究会研究员；成华区美术家协会名誉主席；政协书画院院长；成都电子科技大学兼职教授。

我喜欢田老师的书画作品，自以为读懂了一点了，故愿意与读者诸君共同来欣赏、学习和讨论。

田明珍老师书画一路，应该是中国画的大写意吧，线条壮实朴拙。概括能力极为简直、率真，色彩与水墨相融交汇，痛快畅达。看他的作品，你不由得便想到齐白石、徐谓、八大山人诸先贤。都知道，他们的大作随便放在什么地方，都十分让人过瘾。但是有一个前提，观者定要有较深的阅历和生活磨砺。就单说大写意的点线怎样具有独立的审美价值这一点，其中的道理便玄之又玄了，没有综合的文化素养，没有高明者的口授心传，没有长期的笔墨实践，没有坚定的信念和崇高的目标，那么始终与此格格不入；也许几十年的用功，仍还是个门外汉。

田老师的家乡在四川的射洪县，当年，孙竹篱老先生就在射洪县教书，由此而与田老师有了一段国画的师生缘。孙先生的朴拙笃厚，淡定和有趣给青年时代的田老师开启了眼界，后来在笔墨路径上行走，他一直保持着这样愉快的心境。

画家的追求和选择，基本上反映出审美的品格，象田老师这样爱国画用心之诚、追求之高的画家，他一定心仪着中国画传统的四全之规矩 ；诗、书、画、印一样都不能挪下。首先是书法，在书法这块最纯粹的文化净土里生长壮大，没有任何捷径可寻，唯此唯大，师承为上。如果你习书选错了老师，那你一辈子去走昏昧之道，永不能觉悟。在书画上的觉悟，第一就是你跟上什么样的老师。田老师的确好幸运，他拜了陈无垢先生为师。陈老的国学、书法、哲学、人品皆一流也。言传身教，田老师的心中，祟高的境界由此而日渐清晰。自然而然，笔墨间的消息愈见苍茫古淡，秀润明洁。实践的深行，有了智慧相伴，田老师的定力和戒力更加坚实。上世纪的六、七十年代，所有的人日子都过得窘迫，田老师也不例外，他一面要上班，一面又得挤出时间至心持守书画功课，正是自已文化情结有那么深，国画的梦想有那么真切，才能做到如此的定力和戒力。田老师的山水画的思路投向了真实的自然山水。背着画板，实地写生，他总是美滋滋的，日積月累，记录、整理、比较、搁置……千头万绪，头头是道。他的山水画，初乍一看，笔痕墨迹，粗放阔绰，松动任意，神情畅快；细细推敲，虚实洽切，具体入微，境趣横生。正如东坡先生所说的那样，始知真放在精微。山水画的表现，实在说来，不是好看不好看的事，也不是选择了什么好的题材，田老师知道，山水画是符号——文化的符号；是美的信息，是主观个性强化之极的最大客观性。同时，也是画家本人的感应力，适应力，认知力的综合。田老师的画作告诉你，真实比虚拟更容易获得艺乐。花卉、蔬果、在画家笔下也一样驾轻就熟，美的花、趣的藤、鲜的果、时令的蔬菜，田老师能艺术再现，既反映了画家题材的宽广，也给读者带来生活的乐趣； 既感动着自己，也鼓舞了别人。你看画册里那幅牛角椒吧，就那么几只，比真实还真实，比鲜活更鲜活，红得光彩夺目，绿得深沉厚实。越看越觉得画笔之妙，越觉得画家乐观向上的神情，就寄托在里面。

有些题材，自古至今都喜闻乐见，特别是花卉中的梅、兰、竹、菊，看起来太平常不过了，而笔墨传神，各有寓意，应境应情，奥妙无穷。田老师深明个中玄机、在他笔下，梅之孤傲、兰之幽韵，竹之清介、菊之怡然，呼之欲出；君子之德行，有智慧、有品格，读之思之，不亦乐乎。

以前，田老师出过画册，影响颇大。著名学者和美术评论家，都给予过肯定的品评。而我们都知道，田老师看待过去的自己，慎言慎行，一颗平常心，更多的望盼，是在今后前进的路上。陈子庄先生曾说：“因境生意，因意立法”，并以此努力，终其一生，成就了一代艺术大师的辉煌。作为子庄弟子的田明珍老师，尊祟师道，行踪笔墨，健步前行，勇登天梯。记得谢无量先生有诗云：直入千峰与万峰，打包行脚甚从容，人间定有安心法，风送曹溪夜半钟。这正是当下田明珍老师为艺为人的境界。