浅析歌曲《葬花吟》的艺术魅力

摘要：作为古典名著《红楼梦》中的代表性乐段《葬花吟》，以其深远的艺术特色和动人的情感一直长久地吸引着人们，经过电视剧的演绎和传播，它的艺术魅力更加深入人心。本文通过对歌曲《葬花吟》的音乐结构、主题内容、情感意象和作品意境等的简要分析，初步对此曲有了一定艺术学和美学概念上的掌握。

关键词：《葬花吟》言象意

《红楼梦》第二十七回“滴翠亭杨妃戏彩蝶埋香冢飞燕泣残红”中，林黛玉吟诵了一首古体诗，即《葬花吟》。《葬花吟》是《红楼梦》一书中历来最为人所称道、艺术上最为成功的诗篇之一。此诗是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象、表现其性格特性的重要作品。《葬花吟》与第七十八回中的《芙蓉女儿诔》，一诗一文，堪称《红楼梦》一书中诗文作品的双璧。

1987年中央电视台投资拍摄了电视剧版的《红楼梦》，一上映即获众好评，其中电视剧中的歌曲均出自作曲家王扶林之手，他将曹雪芹在书中的数首诗词谱曲，插入电视剧中，音乐与诗词的完美结合，使得这部巨著在荧屏下更显其艺术张力。其中《葬花吟》一曲在电视剧中的使用进行了一些改编。下面本文将就此曲进行简要的艺术分析。

一、葬花——言词曲美

原著中的《葬花吟》经过改编后的词如下：

花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人；独倚花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头，天尽头，何处有香丘？天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一净土掩风流；质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？天尽头，何处有香丘？天尽头，何处有香丘？试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！花落人亡两不知！花落人亡两不知！

曲词的大致意思是这样的：花儿都已经枯萎凋谢，风儿吹得它漫天飞舞，鲜红的颜色褪了，香味消失了，有谁对它同情可怜，柔软的蛛丝儿似断似连，飘荡在春天的亭台楼阁之间，漫天飘的柳絮随风扑来，沾满了绣花的门帘。一年三百六十日，过的是什么日子？刀一样的寒风，利剑般的严霜，无情地摧残着花枝，明媚的春光鲜艳的花朵，能够支撑多少时候？一旦飘零了就再也无处寻觅。花开的时候容易看到，一旦飘落了就很难找到，站在阶前愁思满怀，愁坏了我这个葬花的人。手里握着花锄，暗暗洒下眼泪，那空枝上似乎也倾染着斑斑血迹。但愿我从今啊，能长出一对翅膀，随着那飞逝的花儿一同飞到那天际的尽头。但是即使飞到了天际的尽头，哪儿会有埋葬花儿的坟丘？不如用这锦绣的香袋收起花儿娇艳的尸骨，再用一抔洁净的泥土，掩埋你这绝代风流。愿你那高贵的身材洁净的生来又洁净地死去，不让你沾染一点污淖，被抛弃到坑脏的河沟。花儿呀！你今天死了有我来把你埋葬，谁知道我这个苦命的人啊，什么时候忽然间死去，我今天把落到地上的花埋掉，人们都笑我傻，但是等到我死了的时候，掩埋我的人又是谁呢？请看那凋残的春色，花儿正在从枝上往下落，那也是闺中少女衰老死亡的时候。一旦春天消逝，少女也变成老太太，花儿落了，人也死了，花儿人儿两者从此不再相知。

《葬花吟》是一首歌行体长诗，在唐代已经算作是“古体”。歌词选用了其中的一部分。全曲的基调低沉、悲伤、哀痛，落花、香丘、死亡、埋葬，一系列的词汇营造出了浓烈的悲凉气氛，百转千回间颇有荡气回肠之势。作曲家根据诗的内容，将全曲分为三段，音乐相互关联、层层递进的发展形势将情绪一步步推向高潮。演唱形式上包括女生独唱，男女齐唱、合唱，再加上声部的不断增多，旋律的层层辗转，更突出了林黛玉凄凉悲伤的心境，使本来优美的旋律显得更富有悲痛的感染力。

首先，歌曲开篇使用的是整部电视剧当中的音乐都共用的一个音乐主题：（谱例1：）

歌曲的第一段，作者采用女生齐唱的形式徐徐唱出“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”这样舒缓优美的主题。（谱例2：）

像词中这般落寞与孤寂，又怎能不让人感叹自己命运的孤苦，寄人篱下的辛酸呢？再加上后面“游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑秀帘”两句，由此拉开了这首悲曲的序幕。这四句的音域从低音6到中音6一个八度间辗转反侧，似诉说似哀叹。

第二段完全重复第一段曲调，由女声独唱徐徐道来。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”这两句，表面看来是在叹息花朵惨遭风霜蹂躏，实则是黛玉对长期迫害着她的冷酷无情的现实的声声控诉（曲调同谱例2）。紧接着便是男女齐唱出“花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人”。这一句比前一句高出一个八度，听来字字皆是泪，声声皆是血。千百年来，有哪一个女子能够如林黛玉般心思细腻，懂得落花呢？昔日红颜，一朝逝去，命运又将何去何从？（谱例3：）

随后音域急转直下，似一声无奈的控诉。“独倚花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕”和“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”，这两句选用的旋律完全相同，但前一句由男生齐唱，后一句女生齐唱，这两句的音调缓慢而低沉。（谱例4：）

第三段是全曲高潮，它的情绪比前两段更上一层楼，旋律是前文所提到的共同主题的完全再现（同谱例1），歌词“天尽头，处有香丘”以强烈的情感连续两次悲叹感慨：问苍天，苍天无语。随后男生的齐唱将歌曲基调引入惆怅的悲吟声中。这一情绪起伏模式在后面三段中反复重复。（谱例5：）

“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流，本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。这四句的旋律与第二段中“倚花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕，奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”的旋律一样，只是把其中顿挫的空拍填实，由上文中一诉一泣的情感变成一声长长的叹息。从本质上讲，这两段的四句为每段起到过渡作用。之后全曲是二三段的完全再现，然后旋律第三次出现“天尽头，何处有香丘”这句歌词，声声发自肺腑，字字血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。最后，全曲以一句“花落人亡两不知”结尾，这句歌词连续由不同的演唱形式重复三遍，可见它的深刻哲理性。作者以“花落”比黛玉，“人亡”说宝玉，正是完全切合故事的结局。全曲听罢，其中消极颓伤的情绪怎是一个“愁”字了得。

纵观这部作品，作者采用中国传统的五声音阶，同时他又突破传统，大量使用了古典不常用的“7”这个半音，使乐曲更加委婉、哀怨。这套作品的音乐全部是由民族管弦乐演奏的，这种典型的中国式的语言，不仅使音乐的线条更富有歌唱性，同时它也体现了我国民族乐器优雅古朴、委婉细腻的艺术特色。

二、葬花——象吟断肠

在我们心中，林黛玉的形象常常与荷锄葬花、低吟暗泣的动人形象联系在一起，而《葬花吟》这首歌曲又将这种感觉更淋漓地展现。全诗名为咏花，实则写人，将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧密相联。

宝黛的爱情，是此词的诞生背景。黛玉在第一次葬花中，巧遇宝玉在沁芳闸桥边的石头上看《西厢》，黛玉瞧见也要看，于是上演了红楼经典场景宝黛共读《西厢》。读过后宝玉说自己如“多愁多病”的张生，黛玉如具有“倾国倾城貌”的莺莺，这等于是那个时代最直白的爱情表露。

但是碍于当时的礼教，也怕宝玉把自己看得太“轻薄”，所以黛玉竟“眼圈儿红起来”。有尊严的大家小姐，谁敢对她们表白爱情？在那时，表白爱情一方面固然是喜欢对方，另一方面，也可能是不尊重对方。所以黛玉竟有些委屈，怀疑宝玉利用“淫词艳曲”来“欺负”自己。但黛玉毕竟是了解宝玉的，听了宝玉这样的表白，心里毕竟是喜欢的。所以宝玉刚一发誓，黛玉就“破涕为笑”，也随即引用了《西厢记》中的词语，说宝玉“苗而不秀，是个银样枪头”。黛玉同样引《西厢记》，就等于接受了宝玉的爱情表白。通过共阅《西厢》，宝黛爱情前进了一步，“朦胧度”有所减少。

写《葬花吟》的前一晚，为宝玉被贾政叫去而担心的黛玉前去怡红院探望，却被丫鬟晴雯卤莽的使性子拒在门外；黛玉客居贾府，即使被丫鬟拒之门外，又能如何呢？再听怡红院里传来宝玉、宝钗二人的一阵笑语之声。寄居贾府，已是没趣，如今，白天刚刚表露爱意的宝玉，也不过如此，这个时候的黛玉，心中真百般滋味，说不出口。黛玉惟有以哭泣来释放心中的的压抑与悲伤，而宿鸟栖鸦听见秉绝代姿容、具希世芳华的黛玉哭泣，也是不忍听闻。所以在《葬花吟》中，有这么一句：“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁。试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”可见，她是以花代己，葬花也是另一种的对自己命运的叹惜与对现实的无奈。

《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。

三、葬花——意味悠长

这首诗并非一味哀伤凄恻，其中有着一种抑塞不平之气。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”是对大自然的殷切关怀；“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格；“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？”是对自身的深切忧虑；“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”是人生无尽的感伤；“天尽头，何处有香丘？”则近乎是呐喊的质询。这些，才是它的真正的思想价值之所在。

“情动于中，故形于声”这首凄楚动人的歌唱，表达了黛玉内心的情感活动，贾宝玉作为她的知音，听过此曲后，认为乐能“入骨”，引发了他“恸倒山坡之上”而“心碎断肠”的强烈体验。这首曲词实际上是将典型环境和典型性格融为一体。黛玉虽然是富贵之家的千金小姐，却又是寄人篱下的孤女；虽然每日里锦衣玉食，却满足不了她对精神生活的追求；虽然有大观园内众姊妹赏花斗草、吟诗作赋的热闹生活，却不能从根本上给她以感情上的慰藉；特别是虽有宝玉作为她志同道合的隐秘情人，却也对未来生活毫无把握和信心，时时感到迷茫，这就铸就了她多情多感、多嗔多怒、多愁多泪的个性。她孤高自许，目下无尘，可又偏偏生活在荣国府这样一个“泥淖”、“沟渠”之中；她所热烈追求的，偏偏又是她所处的生活环境所不能容许的，这就铸成了她悲剧性的命运。古人说：春女悲，秋士悲。黛玉就是在百花凋落的暮春时节拟就这首葬花词，借花喻己，来倾吐自己满怀的愁绪和无可名状的悲愤。她看着春天过去，想到自己青春易逝；看到落花，想到自己可能夭亡。斥榆柳、飞燕，实际是骂人情的冷酷；恨风刀、霜剑，实际是哀怜自己的际遇。泪水流尽，继之以血，这是多么深沉的哀痛！青灯照壁，冷雨敲窗，这是多么萧索落寞的时刻！春去春来，流年似水，前程茫茫，何处是归宿？百感交集，恰似万箭穿心，仿佛无知的花鸟也为之动情，同她一同唱起一首悲凉的挽歌。“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流”，这是难言的愤懑；“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，这是绝望的抗议。

如果我们再把《葬花吟》同荣府中所有青年女子的命运联系起来思索，又觉得这不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。她们尽管未来的具体遭遇各不相同，但在“有命无运”这一点上却没有两样，都是在“薄命司”注册的人物。随着贾家的败落，所有大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运。作者曹雪芹通过这首葬花词为黛玉悲哭，同时也为“千红一哭”，为“万艳同悲”。

四、结语

其实，何止是贾宝玉会为《葬花吟》而断肠，天下有情之人莫不深刻理解了此词的写作背景和人物特点，并能准确把握主人公对悲凉命运和坎坷爱情的表达，这样有助于我们去更好地演唱这首作品。歌曲不应只是音符的传递，而应该成为作者情感的表达和人物的演绎媒介，以此让更优秀感人的音乐传扬在人们心中。

作者：庄泽峰，63607部队宣传干事，曾参加国庆60周年阅兵，联合军乐团总装代表队政委。

编辑：杜碧媛E-mail：dubiyuan@163.com