从剧作角度浅谈广播剧的发展之道

祁鹏

【摘 要】广播剧是广播文艺的“龙头”品种，是广播文艺大餐的一道“主菜”，它的发展如何不仅关乎广播文艺的节目质量，还直接关系到广播剧的市场走向。然而，在现代传媒高度发展的今天，广播剧作为传统媒体中极具代表性的一种艺术品种，正在逐渐失去自己曾经有过的光芒，市场份额不断萎缩。本文从剧作创作角度入手，探讨广播剧的发展现状及振兴之道。

【关键词】广播剧 剧作 创作

广播剧是广播文艺的“龙头”品种，是广播文艺大餐的一道“主菜”。如何精心烹调这道“主菜”，做成精品，不仅关乎广播文艺的节目质量，还直接关系到广播剧的市场走向。然而，在现代传媒高度发展的今天，广播剧作为传统媒体中极具代表性的一种艺术品种，正在逐渐失去自己曾经有过的光芒，其受众群体在网络等新兴媒体的强势来袭下大量流失，市场份额不断萎缩。要想在竞争激烈的传媒领域得到振兴和发展，广播剧需要走的路还有很长。

广播剧，它的特点是以语言、音乐和音响为手段，由机械录制而成的戏剧形式。剧本为一剧之本。故事讲得精彩，受众喜欢听，广播剧也就找到了它所存活的价值所在。在笔者看来，创作乃是广播剧发展的头等大事，也是其想要更好地发展所应具备的最基本前提。本文从剧作创作角度入手，探讨广播剧的发展现状及振兴之道。

探讨广播剧的剧作创作，应结合其特殊的艺术形式来充分挖掘它的艺术特点。广播剧是以声音为表现形式的艺术样式，它不仅应具备视听语言中所有的声音元素，更要最大限度地充分发挥这些元素的特色来填补画面语言缺乏的不足，同时形成自己独特的风格。在剧作创作中，我们主要从故事结构、人物塑造、音乐创作等三个主要方面进行探讨。

一、跌宕起伏的故事情节

广播剧是戏剧艺术与声音艺术的巧妙结合。这就意味着它不仅要担负起讲故事的重大使命，更要依靠声音语言来讲好故事。如何运用好声音语言的特征，讲一个什么样的故事才好听，是值得广大编剧思考的问题。缺少了视觉语言的参与，故事讲起来也许更动听。这就像是盲人的听觉要比正常人强很多一样，看不到画面，受众的注意力反而更集中在了讲述人的语言上，并且给观众留下足够的想象空间，更加真切地感受跌宕起伏的情节发展。这时动听的语言便担负起重大使命，在叙事的同时，更营造出具有真实感的环境空间和人物、场景。

在选题的确定方面，通常应选择那些更适合用声音来展现的故事。广播剧虽有着自己的独特魅力，但因其画面的缺乏所导致的局限性也是显而易见的。广播剧的根本是讲故事，但并非所有的故事都适合仅以声音的形式来表现。如果故事过于平淡，那么广播剧的艺术欣赏性便会大大降低。这就要求故事情节一定要引人入胜，跌宕起伏，矛盾冲突不断，人物形象鲜明突出，动作性强，并且营造出真实感。就像影视剧的人物塑造并不能担负起过多的表现人物情感的责任一样，广播剧中人物的情绪变化也要靠充足的人物行为动作来展现，而不是过多地描述人物。人的情绪变化在影视剧中可以通过面部表情、行为动作等得到充分的展现，但由于广播剧的局限性，讲述事件本身将比描述人物情绪的变化更易吸引受众。从故事和戏剧冲突上入手，广播剧无疑将更具吸引力。

选题角度的选择要新颖独特。考虑到广播剧在表现形式上的局限性，就要求编剧必须写好故事。何谓“好”呢？那就是故事角度的新颖和价值的独特。这种在日常生活中无法拥有的体验就变得弥足珍贵，受众一听就会立刻被吸引住。很多故事是具有相似性的，大同小异，但讲故事的方式有很多种，故事的情节冲突点也有很多。怎样讲故事，怎样以生动的声音语言来弥补画面语言缺乏造成的不足，便成为我们关注的重点。情节跌宕起伏，戏剧冲突强烈，讲述生动形象，题材新鲜少见，是广播剧创作应追寻的方向。选择鲜为人知或有着特定背景、情境的故事，就会营造出神秘、曲折的故事情境，充分吸引受众。

应为故事的情节发展设置一个强大的推动力。通常情况下，人的经验来自于本人的生活阅历等直接经验和读书、看电影、听闻等间接经验。这些经验可以充分激发人的想象力，塑造出一个广阔的想象空间。美剧之所以好看并在我国年轻人中受到热烈追捧，就是因为它所展现的故事情节跌宕起伏，一波未平一波又起，故事人物始终处在风口浪尖上，矛盾冲突鲜明。换句话说，有一个强大的推动力在推动着故事前进，将人物推上冲突的最顶端，推进暴风雨的中心，让观众对其行为反应作出充分期待，看人物怎样面对困境。这种处理故事情节的方式对于充分发挥声音的优势和弥补画面语言的不足是非常行之有效的。

二、个性鲜明的人物塑造

广播剧归根结底还是戏剧，还是在讲人的故事，最能打动人的还是人性的真善美。故而在广播剧的剧作创作中，人物形象的塑造是最为根本的。人物的行为动作和人物的语言对白都将大大推动情节的发展，有利于故事的讲述。剧中人物的塑造生动形象、有人情味，将会充分提高受众的认同感，使得受众不由地参与到剧情之中，从而获得广泛的受众群体。

人物塑造首先应该真实可信并富于表现力。如同影视剧中的人物塑造一样，广播剧中的人物要想被受众认可，与其产生共鸣，也必须在心理动态、语言行为、外在形象上完整饱满，个性特征明显，既有优点也有缺点。在剧作创作中，编剧本人将自己带入到故事情境里去，将有利于故事情节的创作。确定故事人物的行为目标，明晰其行为动机和意图，设身处地地考虑人物处境，这些将有利于编剧创作出真实可信的故事，理解剧中人物的真实情感和心理动态，引发受众的好奇心和高度参与感，并与其产生共鸣，这是广播剧获得受众认同的基础。

人物塑造还应有其明确的动作行为线索。人物的行为设置符合剧情发展，清晰真切，符合个人性格特征，才能有力地推动故事，引发受众的认同，符合受众的心理期待。一方面，故事人物所展现出的性格特征将暗示其遇事的行为动作；另一方面，人物在遇事后所做出的连贯反应又进一步加深了他在受众心目中的性格特征，故而其形象更加独特鲜明。这种处理不但让剧中人物的形象深入人心，也让观众对于接下来要发生的事非常清晰明了。

人物对白对于人物塑造尤其重要。由于广播剧声音语言的局限性，受众无法直观地看到人物丰富的面部表情，唯一可以真切感受到的便是人物语言的表述。对白不仅可以交代剧情，也可以直接而真切地推动故事发展，交代事件发生的背景、过程，真实地反映人物的内心情感，成为充分塑造人物形象最有力的手段。在设计人物对白时，应充分体现出人物个性，具有高度的识别度，每个人的对白都应具有独特的语言特色。人物性格通常与其成长经历、教育经历、人生阅历等有着很强的联系，故而其语言表达亦要与此相符合，体现出每个人物鲜明而异于他人的个性特征，要让受众在听广播剧的时候能立刻清晰地识别出每个人物的形象。与此同时，对白也要承接人物的动作，充分展现矛盾冲突，并暗示接下来的情节走向，推动情节发展。当然，对白的设置要遵循逻辑，与剧中人物的行为相统一。只有这样的人物才真实可信，能够赢得观众共鸣。

三、表情达意的音乐创作

和影视剧中的音乐功能有所不同，音乐在广播剧中不仅仅是起到配乐的辅助作用，而是更大程度上地表情达意，传递人物情感，适时地将故事情节推向高潮，引发受众或紧张焦灼、或心情舒畅、或幸福满溢的心理状态。音乐在广播剧中的创作中有举足轻重的地位，不可或缺，应予以最大限度的有效利用。

音乐首先应服务于剧本，有助于解读人物和情节。音乐的创作一定要符合广播剧的题材选择，充分考虑到时代、历史背景和地域特征等多种具体因素，以真实的情感打动人，并能为剧情发展起到有效的推动作用。有时音乐甚至可以代替一部分剧情发展，以时而优雅、时而孤独、时而痛苦、时而柔美、时而激昂、时而沉稳的音调来确切地塑造人物形象，或是表达人物情感的变化。

音乐的创作还应符合剧作风格，从整体角度来确立其发挥空间，符合导演一贯的个人风格。音乐既然是为整部广播剧服务，那么在创作的过程中就应处处尊重广播剧的整体剧作创作，更贴切和完整地表达出导演所把握的整体风格、节奏，充分发挥戏剧张力。虽然这种做法看似削弱了音乐作为一种独立的艺术样式所具有的优势，但实则是以牺牲片面的做法为剧作的完整性贡献了一份力，并为音乐本身赢得更为广阔的创作空间。音乐与人物对白和环境音响共同作用，互为表里，相得益彰，使得广播剧以最饱满的形式展现给受众。

第三，音乐应符合广播剧的主题设置，通过音乐的使用达到强化中心思想的作用。如果人物对白是人物性格的凝练，那么音乐便是剧作主题的凝练。它是剧作家在对受众说的话，是剧作家内心情感的抒发。因为音乐的有效使用，使得剧中人物的情绪得到充分调动，情感得到充分的抒发，人物形象更加鲜明生动并深深地打动人心，人物的情感悄无声息地融入到受众心中。

音乐的使用还应简明扼要，恰到好处地表达人物内心情感。在广播剧中，音乐是剧作的一部分，只有将音乐与人物语言、环境音响结合得相得益彰，才能充分展现出广播剧非凡的艺术魅力。只有按照广播剧创作规律来进行音乐的创作，才能使广播剧作为一个整体表现出统一的美感。广播剧没有画面语言的支撑，故而音乐在其中起到了更加重要的作用。无论是在主题表达，还是结构安排，尤其是剧作整体的节奏设置上，音乐都发挥着举足轻重的作用，以其悠扬的旋律将整部广播剧融合为一个有机的整体，为受众呈现出一部部优秀的艺术作品，一场场优秀的听觉盛宴。

（作者单位：中央人民广播电台）

责编：周蕾