从曲项琵琶的传入窥探琵琶艺术的发展

张涛

摘 要：现今的琵琶乐器，其前身是我国历史上南北朝时期出现的一种曲项琵琶，而这种曲项琵琶却并非我国本土之物，但就是这种琵琶的引入撰写了我国琵琶艺术的新篇章。从琵琶的形制沿革、演奏艺术及风格流派方面剖析了曲项琵琶传入后，我国琵琶艺术领域产生的一个又一个发展。

关键词：曲项琵琶；专称；形制；演奏艺术；流派

大约在秦汉至隋唐时期，琵琶一直是各种弹拨乐器的泛称。琵琶最早见于史载的是东汉刘熙的《释名》：“批把，马上鼓也。推手前曰批，引手却曰把，像其鼓时，因以为名也。”由此可以看出，“批把”是描摹两种弹奏手法。后汉应劭在《风俗通》也有记载：“此近世乐家所作，不知谁也。以手批把，因以为名。”所以古人称此类乐器为“批把”是将乐器形象化了。也有作“枇杷”的，表示是木质乐器。大约至魏晋时期，又根据我国琴瑟的用字习惯，将两字的提手旁或木字旁改为两个“王”并列的字头。即改“批把（或枇杷）”为“琵琶”。而后，“琵琶”两字就沿用至今。

秦汉时期，我国曾出现两种琵琶。一种是秦朝筑长城时传入中国的音箱类似鼗鼓的弹弦乐器，人们称之为弦鼗，也称为秦琵琶，另一种是汉朝时出现的木质圆形音箱，直柄，四弦十二柱的直颈琵琶，也称为汉琵琶。据资料推断，被称为汉琵琶的乐器乃是弦鼗演变而来的。后人又称这种琵琶为“秦汉子”，意为经过秦汉两国人民改良所致。这种直项琵琶曾在汉以后风靡一时。汉代主要歌曲“相和歌”发展到魏晋时期已从最早的“徒歌”形式演变为有乐器伴奏的歌曲形式了。其中琵琶是重要的伴奏与合奏乐器，此琵琶为直项琵琶，后来直项琵琶逐渐发展就出现了琵琶独奏曲及演奏胜手。独奏曲有《陌上桑》及一些根据琴曲移植的《飞龙引》《广陵散》《明君曲》等。演奏家有褚渊、范晔、谢尚等，更有一代名家“竹林七贤”之一的阮咸，阮咸善弹此器，并对此器进行了改革，后人就称直项琵琶为“阮咸”了。

虽然阮咸在汉以后的一段时期内比较盛行，但是由于时局的动荡，三国两晋南北朝时期，大量的少数民族音乐以及外来音乐涌入内地，音乐文化上是一个大融合的时期。曲项琵琶替代了直项琵琶的地位，成为琵琶类乐器的主流，琵琶艺术也从此开始了新的发展阶段。

一、曲项琵琶喧宾夺主，“琵琶”成为曲项琵琶的专称

汉朝武将张骞两次出使西域，打开了一条通行中国的“丝绸之路”，使西域诸国的多元文化得以进入中原。大约南北朝时期，曲项琵琶随龟兹乐经这条丝绸之路传入我国。这种曲项琵琶身呈梨形，向上尖而形成短颈，木轸，四弦四相，用拨子弹奏。最早记载的是《隋书·音乐志》：“今曲项琵琶，竖箜篌，并出于西域，非华夏旧器。”可见，曲项琵琶原是西域外来乐器，并非是我国本土乐器，曲项琵琶早在北周武帝时就已开始盛行发展起来。《隋书·音乐志》载：“先是周武帝时，有龟兹人曰苏袛婆，从突厥皇后入国善胡琵琶。听其所奏，一均之中间有七声。……”隋唐时用胡琵琶或胡琴称曲项琵琶，以区别早已传入中国的直项琵琶。

隋唐时，由于政权的统一和国内各民族关系的进一步加深，各族的音乐文化也得到进一步交流融合。唐朝，社会经济高度繁荣，中国成为世界经济文化高度发达的国家，许多亚洲国家派人到中国学习音乐，同时也带来了更多的外来音乐，唐都长安逐渐成为国际化的音乐交流中心，一些新的民族风格的又具有中国特色的音乐文化应运而生了。“燕乐”就是其一。在隋唐时期较流行的燕乐体制中已有多部使用曲项琵琶和五弦琵琶，燕乐中使用的主要乐器就是琵琶。在各种歌舞形式与乐队中琵琶均为领头乐器，这也就客观地促进了琵琶在唐朝的兴盛。

琵琶上至宫廷，下至民间，迅速成为一种雅俗共赏的乐器。

唐诗有言：“凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。”可见琵琶普及程度惊人。当时的皇帝、士大夫以弹琵琶为荣，平民百姓也以弹琵琶为一种时尚。早在南北朝时期，北周武帝极爱琵琶并擅长此器；梁武帝和元帝也爱胡乐；北齐武成帝及后主也喜爱琵琶，幼主也因整日沉醉于琵琶自弹自唱被人们冠于“无忧天子”之称；隋文帝也颇爱琵琶。民间常以学习外来乐器为一种荣耀，《北史》中记载，连家奴都能弹琵琶，两军对垒也以琵琶作为馈赠之物，即所谓“两军相见醉琵琶”。帝王将相的喜爱、民间的推崇，更加为琵琶的发展创造了得天独厚的条件。

二、琵琶形制上的演变

从曲项琵琶传入我国到唐时的兴盛，琵琶在持琴姿势上有很大转变。随着持琴姿势的演变，琵琶形制也在逐步改进着，以更好地适应演奏。

三、新时代、新发展、新展望

20世纪60年代前后，在传统琵琶音乐的基础上，琵琶大力吸引西洋作曲技法，创作出一批新颖而富于时代气息的作品。在演奏手法及曲子结构上产生了一系列与以往相比大规模的变化，取得了极大的成绩，形成了琵琶发展史上的第四次高潮。

一批以王惠然的《彝族舞曲》和吕绍恩的《狼牙山五壮士》为代表的琵琶现代作品的问世，是第四次琵琶高潮的只要标志之一。这些作品已不能用规范的传统的文武曲来套。在创作技法、曲式结构、旋律技巧及演奏技巧等方面相对传统都有很大的突破，还创了琵琶创作的新纪元。如《彝族舞曲》，以传统的文曲风格为基调，同时借用武曲的手法，使整个作品文武相宜，既有浓郁的民族特点，又有强烈的时代气息。正是由于这些新作品演奏上的高要求，演奏技法也有改进。（1）以拳形轮为主的轮指手法替代了汪派的扇形轮。这也使演奏者在演奏这些作品时更容易把握乐曲。（2）左手按指换把的多样化，引进西洋二度把位系统，更提高了演奏各风格曲目的质感。这一时期也涌现一批新时代的琵琶音乐家，如马圣龙、王范地、刘德海、王惠然、叶绪然等，他们创作演奏的现代作品也无明显的文武之分，文中带武、武中杂文，刚柔并济，这些新一代的琵琶艺术家也不再墨守成规，不以擅一家之长为荣，而是广泛地吸取各家之长，为我所用，以发展琵琶为宗旨。传统的琵琶派别渐渐地已模糊不清了。

如今，琵琶这些传统的民乐已走出国门，更多的人正在了解它们。琵琶这一民族音乐中的一颗奇葩，现在也备受更多世界人民的关注，相信她会乘着中国这股快速发展的春风攀向又一个辉煌。

参考文献：

庄永平.琵琶手册.上海音乐出版社，2001-01.

（作者单位 河南省焦作市职业教育中心学校）