解构主义在服装设计中的应用及影响

姜旎琳 苑敏

解构主义在二十世纪60年代德里达哲学理论为基础的前提下，对诸多设计构成要素以及构成关系进行解构，使用强调多元化、高度模糊化的方法，区别传统，标新立异，是一个分解、重构再组合的过程。在设计风格多元化的今天，解构主义作为服装设计届内非常流行的词汇，以其独特的外观不断冲击着我们的视野，还用一种新的、独特的模式开拓着我们的思维。

關键词：解构；理念；服装设计；风格；造型

一、解构主义概述

解构主义起源于二十世纪50、60年代的西欧国家，它是西方哲学中的重要流派之一，这种风格起初是被建筑界的设计师所使用，强调打破原来传统的单元秩序，然后再通过设计创造出新的合理的秩序，通过将对象分解成各个组成的部分，进行新的组合，把传统的进行颠覆以及新的在展现。它主张用特定的结构观念来分析自然现象和社会现象，并应用于其他社会科学的各个领域。伴随着社会的进步以及精神文明的前进，一些新的意识形态也出现了，一直到八十年代，结构主义理论才真正被应用到艺术设计这个领域之中，而广泛运用到服装设计之中又是在二十世纪90代开始，设计师们才将解构主义与时尚紧密的结合到一起，打破原来的传统模式，创立新的风格，根据个人对服装理解的不同，对服装解构的理解和表达形式也各不相同。

解构主义特点显著，大体上呈现出支离破碎、改变传统服装的常规形态。无论是在色彩、形状、体积比例、尺度以及面料的组合都出现新的形态，这些元素和形态的组合看似偶然、荒诞，但效果却耐人寻味，给人一番另类的、超常的美感，这种新的理念着实给服装设计带来了新的灵魂，升华了新的意念。

二、解构主义在服装设计中的应用

材料是形体的载体，那么面料便是服装的躯干，无论理念的定位、形态的表达还是款式的变化，都需要通过面料来表现。解构主义服装中材料的应用常用的方式有面料的再造，通过面料的再造，改变常规面料的形态，把新的理念和对服装的理解注入其中。除此之外，解构主义服装还把传统服装不用的材料通过新的造型以及新的制作技术加工成具有独特风格的新意识形态的服装，通过设计师的创作满足人们对美的需求。

在解构服装中，首先设计师会按照自己对美的认识和需要对不同的服装面料通过二次加工生成新的面料形态。制作常规新形态面料的技法和手段有拼接、堆砌、打散、变异和夸张等几种方式，通过这些方式的运用，让服装带有一定的风格倾向，使服装以全新的面貌展现于世人的面前，丰富了服装的内涵。以下就具体的形式进行阐述和总结。

（1）拼接

拼接是解构主义服装中最常用也是最基础的技法之一。它是用同一种或者不同的材质面料按照新的规则随意自由的组合，让不同的元素和符号进行多元并存。单一的面料如果常规的进行加工制作仅仅是一件衣服，而通过图案的重置、拼接或者位置的转移之后，这就给无生命迹象的服装增加了许多异样的色彩，从而让这件普通的“衣服”有了艺术的效果，成为艺术品。

与拼接近似的堆砌，也是一种常用的技法，堆砌是在拼接的基础之上，通过一种或多种材料的层层拼接，产生令人震惊的艺术效果。这种方式更能增加服装的层次感，利用规则或者不规则的形状，使服装具有强烈的解构主义，形成强烈的视觉冲击。

（2）打散与重组

解构主义服装以不常规、无标准为主要的特征，往往找不到明确的结构线以及没有清晰的主次之分作为它的表现方式，促成这种不分明的解构就是打散与重组这两种技法。打散是将完整的整体按照不同的审美原则和不同的比例将整体和原有的比例打碎，打散后将完整的整体相互联系构成新的整体。打散的手段有很多，经常通过抽、拉、撕等手法进行处理，打破原有传统的搭配规律，创造出另样的美的效果，形成一个新的概念。

重组是相对于打散的另一种表现手法，通过没有规律和没有秩序的方式，利用不同的材质面料重新组合和归位，或者把原有不同风格的服装重新搭配，最终形成局部冲突整体统一的视觉风格。

（3）夸张

解构主义服装除了单纯的结构设计之外还使用夸张的手段。夸张是运用其原来物体的形状进行夸大或缩小本身的特征。在服装中，这种手法被使用的较为广泛，在强化服装造型的基础上使物体的形态和特征更加得到突出。这种方式往往通过体积的大小、数量的多少、材质的轻重、面料的软硬等进行设计，运用不同程度的夸张让服装给观众带来一定的视觉冲击力。

（4）新材料的运用

解构主义的材料不单一，多样性，科技的进步也为服装面料的创新提供了新的空间，通过各种技术、各种方式制造出层出不穷的新材料，为服装设计注入了十足的新元素。工业材料是其中的一种，它以坚硬的外表生冷的色彩为主要特征，通过这种材料创造出的服装形式感比较强，轮廓线相比较为清晰，功能性比较独特。设计师通过自己大胆独特的设计，不断为人们设计出日新月异的新作品，满足人们对美的不断追求。

除了工业材料以外，其他一些化学素材也成为解构服装的面料和装饰物，有设计师会使用一些废弃的包装袋、机器零部件、唱片、绳索之类的东西进行设计。增加了服装的设计感和丰富感。如图所示，设计师用白纸作为原材料，在大的造型的基础上，用层层白纸既增加了服装的丰富感，又将其飘逸、环保的一面展现的淋漓尽致，为现代人提供了现代服装的实用性和艺术性。

解构主义的服装设计，既有服用功能的设计，还有象征功能的设计，更有审美功能的设计。无论对服装如何的解构，都会使服装带有自身的设计风格，或华丽还是质朴，或浪漫还是简约。设计师通过本身对服装的理解，按照解构的这些手法，为服装的内容增加了无限的色彩和光辉。

三、解构主义对服装造型设计的影响

解构主义的服装设计，其本身就是一种充满个性的时装风格，设计充溢着禅宗与人文的哲学思想，其造型因跳跃、断裂、分割、组合以及拼贴造成的非服装上的矛盾和冲突，使服装越发的沉厚、隐秘而富有内涵。解构主义的造型主要在外部造型、内部造型以及零部件的造型上进行分解和变化。

服装的外部造型的变化也就是服装轮廓造型的变化，不同的设计师会根据自己的风格对原有的外轮廓进行设计，或方或圆，或宽松或修身。最终造型经历过安详端正的H型、窈窕纤美的X型、活力四现的A型以及F型、Y型等不同特征的轮廓时代。三宅一生和川久保玲是这一特征的诠释者，三宅一生的服装有一种释放某种能量的特质，他的服装被称为是“东方遇到西方”的结果，他的目的是让穿他衣服的人从服装结构的束缚中解脱出来，又表现独特的形体美。尤其在二十世纪90年代以来，时尚界以多元化、个性化飞速的发展，解构主义服装正好在此期间迎合了消费者的时尚和个性需求，在造型上也诠释了不同年代不同环境人们对服装不同的理解和认可。

解构设计作为技巧，也作为手段，也就成就了國外的设计大师，三宅一生、川久保玲、山本耀司、拉格菲尔德、韦斯特伍德、皮尔卡丹等等设计师都是解构服装的诠释者，无论是材料的组合还是非传统的设计手法，他们都把“解构”巧妙的运用到自己的设计当中，给服装带来生机，给自己风格的一种确定。尤其是日本的三位大师，他们将建筑的美引伸到服装里面，既没有丢失深邃神秘的东方色彩，又不失优雅细腻的西方情调。服装除轮廓造型的表达以外还有内部的结构设计也成为解构服装的主要设计手段。解构服装在传统结构服装基础上在分割线、省道、领部、肩部、袖型以及兜、门襟、装饰物等进行重新分割和组合，通过对各个部位的创意改造，重新塑形，达到创新立意、与众不同的视觉效果。

四、小结

解构主义通过色彩、材料、肌理、造型以及结构在服装中体现的淋漓尽致，它是一个分解组合和分解组合再分解的过程，它是对传统服装的另一种延伸和发展，改变了传统服装设计的思维和设计模式，通过不同的手段、技法对服装构成要素进行解构，从而创造出另类的设计风格，让观众用全新的眼光去理解和审视服装的内涵，不仅仅拓展了设计与审美的世界，更是开拓了设计的思路，同时还丰富了表现的手法，而且还增加了服装的韵味。

解构主义被从哲学和建筑的理念里被引进到服装之中，使服装区别于传统而又不脱离传统，让这种服装带给人们不同以往的趣味。这也就给服装设计师带来了革命性的使命，它不仅仅要求设计师有一定的专业功底和想象力，还要对历史、宗教、雕塑、建筑等等都要有所了解并能理解，才能准确的把灵魂的东西表达出来。然而，无论服装风格的如何演变，始终是为了大众的审美和舒穿着的舒适度服务的，风格的特征不仅仅是为了形成一种新的概念、新的形态、新的意识，最重要的还是满足人体结构的特征，有利于服装的实用性和它的发展。

基金项目：建筑思维在服装设计中的应用研究，项目编号：12C056。

参考文献：

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[2]吴卫刚.服装设计[M].化学工业出版社，2010.

[3]朱光宇.浅谈解构主义与历史主义[J].山西建筑，2008（4）.

[4]李 荣.浅谈造型艺术中的解构与重构[J].泰州职业技术学院学报，2008（4）.

[5]刘晓刚.服装设计与大师作品[M].中国纺织大学出版社，2000.

（作者单位：哈尔滨师范大学美术学院）