浅谈舒曼钢琴套曲的创作

赵晶玉

罗伯特·舒曼（Robert Schumann）（1810—1856）德国作曲家、音乐评论家。舒曼首创了钢琴小品套曲这一体裁形式，其钢琴小品套曲的创作风格、创作技法在音乐思维中加入了文学思维；切分、赫米奥拉节奏的运用等手法对19世纪中、后期乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家们在钢琴小品创作上都产生了深远的影响。

钢琴特性小品钢琴小品套曲舒曼标题性罗伯特·舒曼（Roberf Schumann，1810～1856），德国作曲家，没有受过专门的音乐训练，1829年拜克拉拉的父亲克拉拉·魏克为钢琴老师，并开始作曲。舒曼是19世纪中叶最突出反映浪漫主义特征和具有鲜明个人风格特色的作曲家，其作品以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。舒曼有着对文学和音乐独特的敏感和极高的天赋。舒曼主要的钢琴小品套曲作品有：《童年情景》（1838）（又称《儿童曲集》）、《林中情景》（1848—1849）、《蝴蝶》（1829—1831）、《狂欢节》（1834—1835）、《维也纳狂欢节》（1839）、《大卫同盟之舞》（1837）等。

《童年情景》（OP.15），作于1838年，在舒曼给克拉拉的信中提到以回到童年的心情创作了30首左右小品，从中选出12首加上《童年情景》的标题，出版时又加上最后一首，成为13首，该作品没有直接描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的角度进行创作。舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣，作者发挥了音乐的描绘能力，既有有形动作的描写（如《木马》《捉迷藏》），又有心理状态的刻画（如《入睡》《孩子的请教》），生动、形象，是一幅儿童抒情的优美画卷；《林中情景》（OP.82），作于1848—1849年，由9首小曲组成，原每一首都有诗篇，后来尽数删除，仅仅保留了第四首所附诗篇，作品侧重对大森林的描写，音乐语言形象、鲜明，起伏有致；时而宽广宏伟，时而神秘莫测；《蝴蝶》（OP.2）则是舒曼的早期作品，据说是作曲家在读了约翰·保罗未完成的长篇小说《妄自尊大的时期》的最后一章，描写化装舞会的《幼虫之舞》后所作，原有“化装舞会、巴尔特、布尔特”等标题，其结构是以分段舞曲构成的套曲形式，描述的是一个爱情故事，既描绘了狂欢节中假面舞的兴高采烈，又描写了舞会中不同人物的欢乐、温柔、悲伤和痛苦；《克莱斯勒幻想曲》（OP.16），作于1838年，标题取自一位指挥家克莱斯勒（Johannes Kreisler）之名，他是霍夫曼音乐评论中的虚构人物，深受幻觉之苦，舒曼在这位指挥家身上看到自己，于是仅仅花了四天时间就完成这组八首幻想曲，题献给肖邦，这组作品是舒蔓所作最主观的钢琴音乐，开头部分掌握狂乱的热情，接下来是揉和焦虑、失望、怪诞及浪漫渴求的幻想曲，然后进入高昂的抒情、冥想的遗忘中；《大卫同盟之舞》（OP.6），作于1837年，由18首个性鲜明的小曲组成，这部作曲也被认为是舒曼最主观、最能表现他内心世界的作品，该作品的大部分小曲后面都标有F（费罗列斯坦）或E（约瑟比乌斯）这两个笔名，来分别代表他们的个性，根据其内容，或热情或幻想，反应了舒曼的多重性格，另外三首没有E或F字母标记的乐曲也很有意思，尤其最后一首的尾声音乐渐慢渐弱、依依不舍地结束全曲，把听众带入一个神秘、幽暗的幻想世界。

舒曼所在的浪漫主义时期是个钢琴特性小品盛行的年代，作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品。探其原因，一方面，钢琴这一键盘乐器的造型、机械性能在制作工艺上的重新设计和改进后，其在表现的力度和听觉上的丰富、结实的音响上，适应了当时欣赏主体对钢琴艺术表现和演奏技巧诸方面的需求。而另一方面，在对钢琴小品的认识上，浪漫主义作曲家认为，一部精美绝伦的钢琴小品，与古典的大型钢琴作品，具有同等的艺术和审美价值；此外，钢琴小品这一体裁正适合这些作曲家急切表达心理和即兴创作的要求。

舒曼作为19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物，在他的生活和艺术创造上，深刻地反映出了德国的浪漫主义的优点和弱点。舒曼在直接继承贝多芬的古典主义风格、发展舒伯特和韦伯的德国进步浪漫主义传统的同时，他使幻想曲、随想曲具有了在他以前从未有过的重要性，间奏曲在他的笔下成为了独立的钢琴作品。“阿拉伯风格曲”“新事曲”“幽默曲”这些体裁名称也首次被舒曼运用在钢琴作品中。最重要的是他借用了舒伯特创作的声乐套曲的形式，如同诗人将感情浓缩在数行诗中，将他的自身经历像日记般记载在精简而富有特性的小品上，然后将之连成套曲，表达完整的诗意。他首创了钢琴小品套曲这一体裁形式，这成为他区别于同一时期其他作曲家的重要标志。舒曼钢琴小品套曲的创作风格、创作技法，如标题性，在音乐思维中掺合着文学思维，切分、赫米奥拉节奏的运用等手法对19世纪中、后期乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家们在钢琴小品创作上都产生了深远的影响。

综观舒曼的全部钢琴作品，其精髓在于他乐思的幻想性。而这种幻想，则是源于大自然的美景，并将其与个人的感受、体验和情绪结合起来，转化为强劲而又带有冲击力的旋律，从而使音乐产生出震撼人心灵的力量。但从另一个深刻的感情层面，它又是作曲家内在欢乐和哀伤的反映。这一类歌颂大自然美景、颇具诗意和富于幻想色彩的作品，如《林中情景》《童年情景》《幻想曲集》和《克里斯勒幻想曲》等等。这些对大自然诗情画意的描写，极其生动、形象，栩栩如生，绘声绘色。描述了花儿、阳光、小鸟、草地，以及猎人和狩猎等内容。乐曲活泼迷人，仿佛把我们带入一个广阔无垠，气象万千和五光十色的自然世界，尽情享受着森林、山河、花草的沐浴。

对音乐形象进行细致入微的心理描绘，深入发掘人的内心世界，是舒曼钢琴音乐创作的另一个主要特征。他能在钢琴上即兴演奏，描写朋友不同的外在和心理特征，并使他们自己认出自己的“音乐肖像”。而其所具有音乐思想的双重性格，以及内心的矛盾、苦闷和孤独无法从现实中得到慰藉，那么，作品就成为他宣泄和释放的惟一选择。

舒曼的创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义，具有十九世纪典型的浪漫主义精神。他的创作和音乐评论对德国的浪漫主义精神以及民族乐派的音乐家有着深远影响。他称自己忱于幻想的“音乐家”，认为音乐即心灵的表现、感情的流露。艺术歌曲集中体现了舒曼的浪漫情怀和风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法将不同歌曲的已经塑造出来。

在浪漫主义钢琴特性小品发展阶段中，舒曼钢琴小品套曲的首创处于承前启后的阶段。钢琴小品套曲这一形式将钢琴特性小品音乐的发展推上了一个新的台阶。在整个浪漫主义时期钢琴特性小品发展过程中，如果我们将舒伯特比作清晨的第一缕阳光，那么舒曼就宛若正午火红的骄阳。无论是首创体裁种类，还是作品创作数量，又或是对后世的影响，舒曼的地位都是任何一个作曲家都无法替代的。