小议独立学院音乐学专业学生钢琴教学的审美能力培养

曹洋

钢琴教学是音乐学专业学生的必修课程，在弹奏钢琴的过程中，通过手指在键盘中不断敲打，于是演奏出优美的音乐，空气中漂浮每个音符、旋律、音色，演奏者自身的气质融入到整个演奏中，这都是一种美的享受，在享受中心灵得到释放、一种不言而喻的境界得以提升。作者作为独立学院音乐学专业的钢琴教师，认为在钢琴教学中培养学生的审美能力，对于提升音乐专业学生的综合素质有着极其重要的作用，只有在教学中融入审美能力培养才能真正的发挥钢琴艺术的作用，达到钢琴教学的主旨。

一、独立学院学生特点

独立学院属于新型的本科院校，其招收的学生与传统大学相比，有其自身的特点，主要表现为音乐素质偏低，音乐领悟力薄弱，美感意识欠缺，意志力薄弱等。而针对审美能力，笔者对音乐学专业学生进行了一些调查，发现大多数学生对于钢琴只是单纯的练习，粗浅应对老师的“回课”，很少细心体会钢琴音乐本身的魅力。教师因教授的学生太多，使其在时间和精力上只是侧重学生的钢琴技巧训练，而无法很好培养学生的审美能力，致使学生的审美能力提升缓慢。

二、钢琴教育中的审美能力培养

（一）加强音乐学专业学生理论素养，是提升学生审美能力的基础

加强学生理论素养，引导其多看音乐书籍和评论文字，通过学习理论知识加强其意识层面对美感的认识。每个音乐作品都有其独特性，其展现的情感和美感都各具特点，培养学生对作品的感知能力，加深其音乐理解能力，是迅速提高其审美能力的基础。对于一部音乐作品的认识和感悟，教师需从音乐作品的原作者所处时代背景及其生平引导学生去理解原作者想要展现的音乐情感，引导学生学会剖析作品的各种音乐要素，判断其所要表现的思想内涵。尤其需要注意学生在理解音乐元素上存在个体差异，引导学生客观公正理解主体的差异性。如在钢琴演奏之初，就对曲目本身理解不正确，很可能降低钢琴演奏的理解与感悟能力，从而演奏与作者的意图不相符。因此，在音乐教学初期，教师就要看重学生理解能力的培养，不断提升学生的音乐感觉与音乐理解力，为提升音乐审美能力奠定基础。

（二）加强音乐学专业学生技巧训练，是提升学生审美能力的保证

加强学生对基础演奏技巧的掌控。钢琴技法是一项重复性训练，这样重复枯燥的练习容易使学生疲劳、加上音乐教学专业学生在音乐领悟力比较弱的情况下，其对美感的意识就相对迟钝，难看出美在哪里。这个时候，就需要教师在教授学生时，贯穿美感教育，寓教于“兴趣”，寓教于“享受”，从具体着眼，潜移默化影响学生的审美能力。人在弹奏过程中要掌握钢琴的构造、特征、技术才能真正的达到为己所用的效果，这就使得钢琴艺术教学必定要授予学生基本的钢琴演奏技术，并引导他们娴熟的运用钢琴技术来弹奏乐曲。钢琴美的流露是单纯的钢琴演奏技术不能铸造的，但是美育的前提必须有强硬的钢琴技术，高校钢琴教育要真正意义上实践审美教育理论，使得美育成为现实。钢琴教育要保证技术教育和审美教育齐头并进，引导两者之间相辅相成、相得益彰。钢琴技术包括掌握弹奏的快慢、音符飘出的途径、音色的调节、琴键的配合、踏板的使用、旋律的控制等方面，只有掌握了钢琴演奏的核心技术才能完成钢琴美的展示，将情思、美景都呈现出来。通过钢琴技术和审美教育的配合，无论是广阔的大海、萧瑟的秋季、雄伟的山峰，还是坎坷的人生、沉寂的黑夜，都可以很好的通过音响展现出来。此外，可以要求学生掌握对基本的乐句的划分，且划分需正确，因为乐句的划分是正确掌控乐谱涵义的基础，只要学习了分句才能把握作者的意思。学生在音乐的学习过程中，把不同的分句联系起来，形成一条条情感线，最终实现情感的充分表达，体悟艺术的至高境界。想要更好地理解音乐需要不断增强对节奏的掌握，节奏是维持音乐音量的主要元素，节奏不正确的原因有很多，常见的有以下两种情况：一是对速度把握不到位，二是没有掌握快慢的分寸，欠缺音乐表达能力。提升学生演奏技巧，还需注重学生音乐的完美性，将音乐的理解上升到一定深度，注意表达的细腻性，手指的力度以及用力的角度，声音的表达皆需与所表现的乐曲相融合，将声音的变化与情感的变化巧妙结合，不断提升演奏水平。

（三）加强音乐学专业学生听力训练，是提升学生审美能力的保障

“乐感”是指对音乐的感知，这在音乐教育中是一个非常重要的内容。有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时，在心灵上反响更大；反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感。对学生“乐感”培养就提上了日程，如何引导学生学习“乐感”，只能是多听，播放优美的音乐，边讲解边看，让学生在视听结合的情况下去领悟“乐感”。视听一方面，同时也要通过演练，在练习中引导学生更好掌握“乐感”，从做中学。

在音乐教学与钢琴的学习过程中，学生需要不断提升自己的音乐素养。音乐素养的培养是提升学生音乐表现力的重要保障，为扩充保障作用，提升音乐表现力，在教学过程中，需要不断加强学生听觉的训练，培养学生的内心歌唱性与思维能力。听觉是音乐中不可或缺的部分，在音乐发展历程中，听觉占据着重要地位，音乐具有不同的时间特性，需要进行慢慢分析与掌控，听觉训练与语言训练相类似，需要学生在学习的过程中，反复练习，在多听多练的基础上，对音乐产生一种直觉。钢琴课教学要注重音乐情感的表现，让学生将乐曲的情感表现与所传达的意境巧妙结合起来，使得音乐成为一个整体表现形式，创造乐曲的表现力与感染力。对于乐曲的处理，要从细节处入手，依据旋律进行，把握节奏。音乐表现中也离不开思维的内容，不断提高音乐感染力，了解多种音乐表现手法，增强音乐知识的积累，形成正确的音乐思维方式，不断提升联想能力与想象能力，提升学生的基础音乐素养。

（四）加强音乐专业学生表演实践训练，是提升学生审美能力的手段

在课堂中时不时营造舞台表演氛围，让学生去相互学习，相互碰撞，通过对比，通过研讨，去提升自己对情感表达的理解和表现力。因为表演真实的情境会促使学生参与度增强，其想要把曲目演绎更好、把自己最精彩的一面展现的动机加强，促使学生忽视钢琴练习的枯燥，只为让观众更喜欢。这种强的动机和高亢的情绪，使得学生专注并快乐着。学习动机影响学习效果，学习情绪影响学习持续度。教师想要培养学生的审美能力，就需要加强学生学习动机，使学生保持乐观向上的情绪，这有助于学生更好理解音乐，理解钢琴演奏展现的情感，促进审美能力提升。

不断增强学生的艺术实践能力，是增强学生音乐表现力的重要方式。艺术实践，对于学前教育专业的学生来说具有可实践性。学前教育专业学生年龄已达到一定阶段，对于外界事物具有很强的接受能力。正确的读谱能力是弹奏一首乐曲所必不可少的要素，首先，学生需要增强对读谱的重视力度，重视乐谱上的每一个标记与每一个符号，保证指法的正确性，教学过程中，学生要严格按照乐谱上的弹奏要求，做好指法练习。未标明指法的乐曲，明确按照指法规律，合理的设计与练习指法。无论是钢琴教学还是任何的音乐领域，都需重视学生的艺术实践能力，需要增强舞台表演的练习，经过多次的舞台实践经验不断提升学生的整体音乐素养。教师需鼓励学生多次参加舞台表演，多多上台，参与钢琴独奏或者伴奏的表演。

（五）加强音乐学专业学生情感教育，是提升学生审美能力的条件

钢琴教育是在授予学生钢琴演奏技术的基础上提高他们对事物的审美程度，引导他们不断审视自我，通过音乐来获得美感。为了加强审美教育在钢琴教育中的力度，巩固情感教育这项基础至关重要。具有情感表现力的音乐才能达到熏陶、感染听众的效果，音乐艺术正是由于其极强的情感投入和表现力而获得广阔的发展空间，所以要让学生洞察到音乐的情感世界，理解乐曲中每个音符、每段旋律存在的情感性。钢琴学习可以不断提高学生掌控情感的能力，让他们体验到日常生活中的情感，在学习和生活过程中养成积极向上、乐观开朗的性格。钢琴教育中的情感教育侧重对学生内在品质的挖掘和培养，让他们明白钢琴音乐的真谛。

三、结语

美的事物需要人们通过视觉和听觉来感知，更重要的是通过心灵来体验和理解。现阶段接受钢琴教育已经成为很多学生发展兴趣爱好和专业学习的主要途径，钢琴教育地位的不断提升凸显出审美教育的重要性。钢琴学习并不是授予学生基本的钢琴演奏知识或朝着培养杰出钢琴演奏家的目标前进，而是要以提升学生审美观、审美意识为核心目的。为了实践以人为本的教育宗旨，教师要在日常教学中融入情感，在理解学生、引导学生个性化发展的基础上挖掘钢琴审美教育的重要特征，让学生通过钢琴学习来感知钢琴艺术魅力，得到人格和心灵的双重提升，获得对钢琴音乐等事物美的感知能力。

钢琴教育要通过改革来获得良好的成效就必须注重对学生的美育，让他们在日常学习过程中就接触到美，不断认知钢琴的美学特征，通过理解和创造美来塑造自身独特的音乐见解和精神。教师要深入理解钢琴教育和审美教育的必然联系，通过实践以审美为核心的教育理念来打造高高审美能力的学生队伍。