抒情光环下的隐性叙事

张伟锋

皇泯先生的散文诗，我之前也读过，但没引起特别的注意。不久以前，时间有些清闲，便时常在深夜里挑灯翻书。不经意问，又在阅读的小径上遇到了皇泯先生，这一次，进入我视野的是他的长篇散文诗《七只笛孔洞穿的一支歌》。这是一本关于生命的厚重之书，是皇泯先生献给他已故胞弟冯春发的倾情诗篇。这样的文字，最适合在寂静的深夜细品慢读——

在重新扎好的排筏里，我忘记了缆绳，忘记了刚刚挣脱的束缚。

漂泊的浪不会静静地呼吸，漩涡酒靥一样迷人，诱惑我去痛饮——

痛饮你的强悍，痛饮你的温柔，痛饮你的喜怒哀乐。

在唇边，粉碎誓言。从死到挣扎，从挣扎到生。

——《水谣》（节选）

皇泯先生的《七只笛孔洞穿的一支歌》分别由《港湾》《寻源》《纤痕》《林涛》《血海》《覆水》《水谣》七章组合而成，表述紧紧围绕着冯春发1985年离开湘中资水河畔，沿乌江徒步做寻根探索性的考察，不幸在游水时失踪事件始末而展开。全诗文风柔美，字句清丽，抒情迟缓而细腻动人，叙事隐藏而表现到位。同时，全诗在尽呈兄弟之情、长兄之爱、生者之痛以外，更是淋漓尽致地展现了一种悲壮、博爱之美——

潮痕高高低低的弦上，结满了自由的音乐。

浪，在礁的粉碎中——盛开，生命的花朵。

船，在沉沦的同时——漂浮，不死的桨声。

深深地覆没我！

覆没我！

整个水域都是港湾，桅杆在岸上长成树，不如在水中漂成游移的草。

将一支古老的过滩谣，从七月七牵出来，忧伤，也是年轻的忧伤。唱过了不留皱纹；划过了不留桨印。

——《港湾》（节选）

在阅读《七只笛孔洞穿的一支歌》时，我的脑海里反复地交替出现两个词语：一个是抒情，一个是叙事。在我看来，这两个元素是解读《七只笛孔洞穿的一支歌》无法绕过的两块碑石，只有通过对它们的深入分析和权衡，才能更加直接、准确地抵达作者的内心世界和表达意图，与之实现零距离的对话和交谈。初读《七只笛孔洞穿的一支歌》时，我被浅表的抒情词语和句式所迷惑，轻率地以为这仅仅只是一篇抒情色彩浓厚的散文诗；而待到全诗读完，重新进入第二次阅读的时候。我才惊奇地发现，散文诗中较为隐藏的叙事脉络在逐渐清晰、逐渐凸显——

你将门沉沉地扣上。

家，被关在永不回头的记忆里

你去寻源——

——《寻源》（节选）

那纤索很短很短，扎不住裤腰，也束不住鞋。

纤夫望着你神秘一笑，抖动手中的纤索，又走上了漫长的纤道。

此时，你手中的烟蒂，还在明灭一个暗红色的启示。一年后，你的思绪仍为这支烟袅袅……

——《纤痕》（节选）

有苗女给你一根花带。那花带上绣着你的脚印。

你的双眼，便是一对绝妙的脚印。

你，透过五百度镜片拉近的眸光，从苗女的秋波里，看刘——

一个悠远的世界。

——《覆水》（节选）

所有的这些叙述，使我坚定地认为，叙事才是这篇散文诗的核心关键所在，解读时应该更多地侧重叙事的成分，放大叙事成分在整篇散文诗中所占的比重。我想，只有这样，抒情的存在才是完整的，才是有意义的。换句话说，在《七只笛孔洞穿的一支歌》里叙事统领着抒情。

在我有限的阅读视野里，当前的散文诗创作给我的整体印象是，散文诗人们要么就单纯地选择抒情的表达方式，要么就是害怕脱离而进行纯粹叙事，再要么就是叙事中简略掺入广抒情，而像皇泯先生这样大面积、大规模地抒情却又能抓着叙事的肋骨不放的，可以说是少之又少。从这个意义上来说，皇泯先生《七只笛孔洞穿的一支歌》的诞生和行世，对散文诗创作的探索和实践是功不可没的，它为新兴的散文诗创作提供了一种新的成功范例，鼓舞了热衷于散文诗创作追求者们的信心和决心。

张扬抒情的光环，紧抓隐性的叙事，这已经是一次突破性的探索和尝试。不过，皇泯先生在《七只笛孔洞穿的一支歌》中的具体叙事方式，也是不容忽视的。全诗的叙事不是流水式的叙述冯春发的考察过程、及其失踪的始末和身后人的状况，而是选择碎片式的叙事，把整个事件截取成片。并在碎片中大量掺入抒情色彩，在完成事件叙述的同时，毫无保留地呈露作者的心路历程，完成客观事件和主观世界的紧密结合——

从喧嚣的人群来到阒寂的森林，你没带行装。在林带的边缘，已卸下了生命的进程。

你想，这是死亡的极地。

而原始林如海。林涛渡涌。濡湿了你的听觉。

——《林涛》（节选）

你还要照相机吗？

两只瞳孔摄下的六十年。

牯牛在咆哮，苗民在狂欢。

用整个民族的生命，盛历史的陈年老酒，砍头或斩腰——灌下烈性、灌下刚强、灌下岁月的风风雨雨。

然后，唱歌。

唱麻木了的欢乐，歌悟透了的悲哀。

——《血海》（节选）

这种具体的创作处理方式，既是皇泯先生在散文诗创作上的重要收获，同时，也是散文诗事业在发展过程中迈出的可喜一步，它值得散文诗创作者们借鉴和付诸实践。毕竟。如何把散乱的抒情，用叙事方式贯穿成整齐而有序的散文诗篇章，是一个十分值得研究和尝试的课题。