让色彩唱歌

马国强

最早见到王彦发的画，是在上世纪80年代中期。那时候，他潜心研究版画。记得一幅叫《太阳鸟》的木刻，其立意之玄妙、手法之现代、意象之辉煌都令人扼腕称道。可惜他后来没有沿着这条路子走下去。倒不是因为版画之路在中国的寂寞难熬，而是他身不由已地被乌纱冠顶。先是河南大学美术系的副主任，后来是主任，现在是河南大学艺术学院主管业务的常务副院长。“学而优则仕”，祖宗之法，千古不移。当了官，一个管业务的官，那么多事，那么多人，又不想糊弄，也只有把自己全贴了进去。河南大学艺术学院作为中原地区艺术家的摇篮，彦发的贡献是不言而喻的。细想想，这牺牲也颇为神圣。

他结合教学实践写了不少文章，也出了数本专著，素描的、色彩的，主编了二十多种高校教材，在全国高校中很有影响。当然，只要能挤出一点时间，他还是要画画的，他画水彩、水粉，也画油画、丙烯画。近十年来，囿于时间和精力，以水彩、丙烯材料，画静物、风景居多。

彦发的绘画，醇厚中透着灵秀，用笔极有章法，刻画堪称精当，道中人一看便知。他曾受过中国水彩画泰斗王肇民教授的点化。原来八十年代初他在广州美院进修时，曾追随王肇民教授左右聆听教诲。王肇民的水彩静物，一派大家风范，四顾九野，无出其右者。他并不斤斤于物象的逼真描绘，而是在浑厚华滋与单纯洗练中幻化出让人瞪目的神韵。这是寻常画家所难以企及的。当然彦发眼下还没有达成这样的境界。不过可以很明显地看出来，他在朝这个方向努力。譬如他的《红果》《鲜桔》和《黑柿子》等，在构成的锤炼、格调的追求和神韵的营造上，应该说都已经达到了很高的水平。

我十分赞赏法国色彩设计大师郎科罗的一句话：让色彩唱歌。要唱歌，就得有调子，有旋律，有节奏，有和鸣。细加品味美术与音乐，何其相似乃尔。有一种说法：所有的文艺创作都在向音乐的境界衍化。彦发的学养和他所处的人文环境能够自觉地朝着如是之化境推进。您看他的《红果》，那不正是一首透着融融的乡情、和着浓浓的乡音、嘹亮而醇朴的豫北山歌吗？那淡紫色的《夏之花》和浓重红色的《夏之花》，不正是浪漫抒情的小夜曲和热情奔放的交响乐吗？