音乐高等教育改革中人才培养的探索

马湖波

概述了我国音乐高等教育的发展现状，分析了音乐高等教育改革对高等音乐人才培养的影响，探索改革中高等音乐人才培养的方向，提出了音乐高等教育对人才的培养需要在改革中寻求突破和创新。

音乐高等教育 改革 人才培养

一、引言

音乐高等教育是对音乐专业人才的培养，而音乐人才的发展方向是从事与音乐相关的职业。我国蓬勃发展文化产业对音乐专业人才有巨大的潜在需求。然而，我国音乐教育还仅限于专业院校，教育导向受功利观念影响较深。音乐高等教育对人才的培养需要在改革中寻求突破和创新。

二、我国音乐高等教育的现状

我国音乐高等教育的发展现状可以从教育机构，培养模式及培养效果进行分析。近几年，音乐产业的发展对高等音乐教育带来了机遇和挑战。

1.优质音乐院校相对较少

尽管我国存在为数不少的音乐院校，但能够被称为优质的屈指可数。大多数院校对于音乐高等教育缺乏科学的理念和方法。尤其是大量的普通高等院校，对于音乐专业的投入及学生音乐潜能的挖掘不足。最终导致尽管存在大量的艺术类院校和在校生，但优秀的音乐专业人才产出较少。

2.教学模式单一，同质化严重

绝大多数音乐院校及普通高校中的音乐专业，在教学模式上具有很大的相似性。一方面，在课程设置上缺乏特色，理论及基础较多，缺乏实践缓解。另一方面，学生在学习中基本处于被动接收的状态，个性和特点无法得到掘。然而，同几所著名音乐类院校相比，大多数学校的师资及设备都相差甚远。学生的才华无法得到及时的发觉，加上批量化地生产，最终导致学生艺术创造力的消退，缺乏专业深度。

3.毕业生专业程度不高，缺乏特色

同其他专业相似，音乐院校毕业生最大的特点是，经过多年的专业训练，从小具有一定的音乐天赋，然而后期的专业训练或许广而浅，因此缺乏创造力且不具有独特的风格和特长。对于强调创造，个性的文化产业而言，这样的人才是很难推动文化艺术及其产业向前发展的。

三、音乐高等教育改革对人才培养的影响

音乐高等教育的改革是我国教育体制改革中的一部分，相比文化技能，音乐高等教育承担了青少年美育和德育的重任。其改革对人才的培养有深远的影响。

1.教育理念的转变

以往的艺术教育，从个人、高校到社会，都是比较功利的。大家都在围绕成名得利转，寄希望于一夜窜红。而潜心做艺术，潜心钻研的人很少。而音乐高等教育改革就是要改变这种观念，让艺术教育回归艺术，回归大众。

从事音乐工作需要很大的付出，而且往往汇报来得很难甚至得不到回报。因此，在进行教育理念转变的同事还应理性的将自身优势与产业发展需求联系起来。

2.教育模式多样化

音乐高等教育的改革中，十分重要的一个内容是教育模式的改革。多样化提现在教学材料的多样化，突破原本书本和案例的束缚，积极融入网络社会，利用更多丰富的教学材料和资源。多样化体现在授课形式，学生走出课堂，走进各种音乐交流学习社区和平台，教师也不再是仅限于学校老师。多样化还体现在学生的个性张扬，差异化自主发展。

3.职业发展更加丰富

选择音乐道路的年轻人，不仅仅将理想定位为成为著名的歌星，歌唱家或作曲家。他们可以成为某一领域的专家，某一种风格的开创者，某一潮流的引领着，或是某种音乐产品的生产者……或者仅仅只是音乐产业中的微小分子。但只要具有独特的价值，就能吸引自己的观众。

4.教育机构的非正式化

音乐人才的培养机构不仅仅只局限于专业院校，越来越多的非正式组织，如协会、社团或是个人等，具备了进行专业培训的能力。在非正式的机构中，实践的机会会更多，训练也更加自由。因此，在某种程度上讲更利于音乐人才的成长。

四、改革中高等音乐人才培养的措施探究

在音乐高等教育的改革中，音乐人才的培养必须实现理念和模式的转变，并且需要从小就进行调整。

1.减少理论束缚，推崇自由和个性

在幼年阶段，加强音乐基本知识和基本功的训练。但不能过多约束孩子自由发挥的行为。对于音乐而言，存在不同的类别和风格，乐器及其演奏技法也不断有推陈出新。因此，无需过多拘泥于传统和理论在高级阶段，应当对其幼年形成的特质进行强化训练，在开放的课堂和资源中，让学生自主学习。

2.以就业为导向，强化专业性

为消除毕业生同质而水平不高的情况，在学生特质成型初期就应当明确未来从事的行业和角色。对于大部分音乐学生而言，其职业目标不能过高。在音乐产业中有许多职业，只要能做出自己的特色，也能在音乐领域占有一席之地。

音乐方向的就业随着我国文化产业的发展不断拓宽，例如电影产业，网络视听等。音乐不仅仅只是唱，还有音效、配乐、乐器等。加上我国大众对音乐的接收领域越来越广。只有具有准确定位的音乐人才，才能在音乐产业中过获得足够的回报。

3.在实践中成长和塑型

音乐人才的培养应当更多在实践中进行。在学校内部，尤其是普通高等学校而言，应当让音乐专业的学生或者爱好者有充分活动交流的机会。例如学校内的绝大多数活动，去晚会、球赛、运动会等都可以融入音乐的元素，加强音乐专题活动等，都是很好的机会和平台。同时，学校应当估计和支持学生走出校门，在更大的舞台与专业人士交流互动。例如俱乐部、酒吧驻唱、歌唱比赛等。

五、结语

在经历了摸索和泡沫以后，我国的艺校教育尽管还存在着许多需要改进的问题。但随着网络的发展，文化娱乐产业的崛起，公众对于从艺的认识变得越来越理性。音乐是近年来发展最为快速的产业，更多的机会展现再音乐专业学生面前。我国未来音乐人才的培养也存在更多可能的方法，也有更多可以利用的资源。

参考文献：

[1]王海英，田亚梅.普通高校音乐高等教育发展的历史转型思考[C].河北省第四节社会科学学术年会论文专辑.2009.

[2]李雪峰.从高等教育改革谈我国声乐教育改革现状[J].大舞台，2011，（4）.

[3]张志谦.在高校音乐教育改革中培养人才的探索[J].音乐时空，2012，（11）.

[4]谢秋瑾.关于高校音乐教育改革与创新的思考[J].长春教育学院学报，2012，（8）.