依旧香影悬

宋元文人的梅花情结不仅外现于风雅的诗书画，甚至沾染了神秘的易学色彩。据传宋朝易学大师邵康节在观赏梅花时，偶然看见麻雀在梅枝上争吵，以易理推衍后，预言明日夜晚会有女子前来攀折梅花，被园丁发觉而追逐，女子惊慌跌倒伤及膝盖。此预测果真在隔夜得到完全验证，邵康节因此名闻于当时。这种预测方法亦被称为“梅花易数”，依先天八卦数理，随时随地皆可起卦，取卦方式多种多样，直至今日，仍被人痴迷研究。

除了离合无常的易理传说，梅花的印记也真实遍布到了我们的公共空间。比如梅瓶，其实当初它只是盛酒的瓶子，称为“酒经”、“经瓶”。《长物志》云：“古铜壶、龙泉、均州瓶有极高大二三尺者，别无可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供亦得”。正因为用来插了梅花枝，被梅花情结浓厚的文人改称“梅瓶”。即使瓶口上没有插花，它耸肩而立的安静模样，如同冰清玉洁的美人，散发着梅花般的幽姿逸韵。

梅花，连同梅子，不知不觉地，早就亲近并渗透了我们的日常生活。吴地习俗，立夏食青梅。宋陆游《入梅》诗：“微雨轻云已入梅，石榴萱草一时开。”《四时纂要》云：“梅熟而雨曰梅雨。”梅子熟了以后，将迎来夏至节气后三时的时雨。一场时雨，因为梅子，叫成了“梅雨”；一个季节，也因为梅子，称为了“梅雨季”；而一位诗人贺铸，写了“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”这样诗意而忧伤的句子，被人称誉为“贺梅子”。

当然，最深入人心的写梅花的句子，还是林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。如同梅花三弄的琴曲一般，余音不绝。之后，在咏梅诗中，便常称梅花为“暗香”、“天香”、“国香”等。苏轼有诗云：“天香国艳丽肯相顾，知我酒熟诗清温。”这里用的是唐朝的一个典故。据钱易《南部新书》记载：“会春暮，内殿赏牡丹花，上颇好诗，因问修己曰：今京邑人传牡丹诗，谁为首出？对曰：中书舍人李正封诗：天香夜染衣，国色朝酣酒。”可见唐朝人的“天香”是牡丹，而到了宋朝，则变成了梅花。

梅花与牡丹，一直在国人心目中占着相持并举的重要地位。如果大唐时推举国花，那一定会是堂皇富贵的牡丹，慈禧太后在光绪年间也曾指定牡丹为国花。而梅花以其凌霜傲雪的卓绝品质，更与中华民族的气质与心性合一，在民国时期，便被国民政府确定为国花。我国自 1994 年开始评选国花，呼声最高的还是梅花与牡丹，但由于二者始终不相上下，至今仍没有定论。

其实梅花与牡丹，早已花开两枝，并行不悖。戏曲大家汤显祖在《牡丹亭》中展示了他的构思和创意。牡丹是现实欢爱的良辰美景，梅花则成就了延续理想的赏心乐事。牡丹亭美满情缘的最后达成，需要一个特殊的媒介，即亭边那棵梦寐般的梅树。杜丽娘走过牡丹亭上三生路，葬于梅树之下。而梦中情人柳梦梅，借宿梅花观而得梦，终于在梅树下二人得以相遇相守。生生死死，有情人终成了眷属。

因为梅花，不负相思，杜丽娘绘制了离奇而艺术的人生画卷。同样因为爱梅而归葬梅树之下的，还有一位现实中的艺术家，那就是海派大家吴昌硕先生。早年他在“芜园”植梅三十株，朝夕观赏，怡然自醉，“笔底历乱开梅花”，从此只道“苦铁道人梅知己”。1927年春，苦铁老人以八十四岁高龄，最后一次登临超山，眷恋于十里梅海，不忍离去，最后选定宋梅亭后的山麓为其长眠之所。回去后，他为心头的梅花绘制了最后一张《玉洁冰清图》，年底仙逝，归葬于梅树之下，用一生书写了梅花的绝唱。

写不尽花影流年。十多年前，徐建融师填过一首《鬲溪梅令》：“花心蜡样画难填。更羞簪、老人头上却惹个人怜。夜深香影悬。昏黄淡月感华年。问何似、霜皮铁骨几朵黄昏烟。琤琮不耐眠。”我读来心有戚戚，和韵填一首《鬲溪梅令·香影》，写给梅花，也写给喜欢梅花的人：“三分清气月华填，好风天。吹彻落花如许惹人怜，依旧香影悬。别多会少是流年，梦无边。莫用春风词笔写云烟，不如醉去眠。”