花开淡墨痕

“梅，卉之清介者也”。梅衔霜而发，映雪而开，天姿灵秀，清隽卓绝，很早就进入了画家的视野。无奈尘迹涣漫，梅花入画始于何人或何年，已无从考证。据张彦远《历代名画记》记载，南朝梁代张僧繇画有《咏梅图》，许是画史上关于梅花的最早记录。唐代画家边鸾、于锡、梁广、陈庶、萧悦等在著录中均见梅花画作。到了北宋，文人士大夫对梅花的喜爱到了登峰造极之地步，擅画梅花的画家愈见增多，技巧也愈益多样而成熟。于是画梅的图谱和专著也相继出现了。

范成大的《梅谱》即是文人赏玩之余的研究与实证之作，为这“姑射仙人冰雪肤”，可谓倾尽毕生之力。性情中人对心爱之物的赞誉未免过头，他称梅花为“天下尤物”，说经营园林，首先要种梅树，愈多愈好，其他花木，则不系重轻，其痴心一片堪与林逋媲美，不遗余力地把梅提高到了一个特殊的地位。

除此之外，宋代另有四部著名的画谱或画理论著，分别是周叙的《洛阳花木记》、张滋的《梅品》、宋伯仁的《梅花喜神谱》和华光和尚仲仁的《华光梅谱》。尤以被认为是墨梅开创者的华光仲仁所著的梅谱影响最大。该书详细梳理了梅花的不同品种、不同时节、不同长势甚至不同部位的各种画法。陶宗仪《书史会要》曰：“华光长老酷好梅花，方丈植梅数本。每花放时，移床其下，吟咏终日。偶月夜见窗间疏影横斜，萧然可爱，遂以笔规其状。因此好写，得其三昧。”可见释仲仁画梅是得之天然，以写生为基础，目染心会而得其要旨。黄庭坚见其梅花画而赞曰：“嫩寒清晓，行孤山篱落间。”可见一番清疏气象。可惜华光的画作早已湮没不传，甚至据近代学者余绍宋考证，世传《华光梅谱》也是伪托之作。但由他一脉而来的墨梅传统却发扬光大，最堪代表文人清致。从其弟子扬无咎的作品中，我们还能看到墨梅一宗初创时的风范。

扬无咎也是个梅痴，自云“为梅修史，为梅留神”，画梅学仲仁，而“格韵尤高”。据说他在庭中植老梅，“大如数间屋”，苍皮藓斑，繁花如簇。与华光仲仁一般，他终日对花写生，自得梅花真趣。徐沁在《明画录》中评价道：“华光一派，流传至南宋扬补之，始极其致。”其代表作《四梅花图卷》应挚友范端伯之请而绘制。范氏要求甚高，需要“画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。”如此苛刻的要求，自然也出自对朋友画艺的充分信任，而六十八岁的老画师果真出色地完成了任务。

画卷开处，画梅花之“未开”，只见疏枝斜干上攒三聚五地点缀着花苞，含苞待露，正是“恍然初见，情如相识”；画梅花之“欲开”，则在枝干上布了些整朵梅花，微露花蕊半遮面，正可谓“如对新妆，粉面微红”；画梅花之“盛开”，则蓬蓬勃勃，极写其雨浴脂浓、烟笼玉暖之致，真如“一夜幽香，恼人无寐”；画梅花之“将残”，则可怜落英，堕溷飘零。留于枝上的残梅，亦蕊托外露，花瓣无寻，真是“雨浥风欺，雪侵霜妒，却恨离披”。四梅图卷以“圈画法”白描圈线，不加晕染，有清淡闲野之风致。作者在词赋中自我嗟叹道：“可奈向、骚人自悲。”借梅花写尽人生四季。

扬无咎是位在野文人，其为人一如笔下梅花般孤高清介。有人将他的墨梅携往宫内，徽宗见了，并不喜欢，说画的是“村梅”。扬无咎听闻后，索性如奉旨填词的柳三变一般，在画上自题：“奉敕村梅”，其个性可见。扬无咎诗笔亦清新不俗，其绘画理论如“木清而花瘦，梢嫩而花肥。交枝而花繁累累，分梢而萼疏蕊疏”等更直接启发了稍晚的赵孟坚等画家，元末王冕的墨梅亦是这一路画风的嫡传。

赵孟坚乃宋宗室，太祖十一世孙。为人修雅博识，人比米南宫，想来也是放浪形骸之士。据说他经常乘舟东西游适，舟中仅留一榻憩息，其余空间布满文房雅玩，意到吟弄，至忘寝食，遇者称之为“赵子固书画船”。为人既萧散风流，笔下亦不落俗套，其《岁寒三友图》所画松竹梅皆插瓶清供的离干小枝，画幅虽小，而笔精墨妙，清气拂人。

松树早在唐代吴道子时就被画于壁障，亦多见于后世山水点景。竹是文同笔下之常客。墨梅自扬无咎而兴，后世名手亦不鲜见。但赵孟坚始将松、竹、梅和谐并置，开“岁寒三友”之格。画面上，梅花一枝横斜，疏散交错着星芒般的松针与墨影般的竹叶。梅朵继承扬无咎的圈画法，“笔分三踢攒成瓣，珠晕一圆工点椒”，满纸干净爽利。构图与形象既概括又丰富，此时画家抒发心境、表情达意的欲望，已渐渐超越一般物象形似之目的。

进入异族统治的元代之后，文人士夫们急于表白自己的君子气节，高洁的梅花便成为再好不过的精神表征。至此，心境的表现已最终凌驾于客观描摹之上，适前杨补之、赵孟坚们的写生情结慢慢被淡化，文人们更注重在画中寄托自己种种复杂情思。因此水墨花卉一路比宋代更加脱略形骸、自由奔逸。元末王冕墨梅画的出现，以及他被世人称颂的“只留清气满乾坤”的人品与画品的高度统一，预示着此类题材进入了更加纯粹的托物言志时代。

王冕出身农家，由于他轻功名而斥权贵，在《儒林外史》中把他作为士人最高人格的代表。耳熟能详的民间传说是他童年利用放牛时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，还有成年后披蓑衣、履木屐、佩木剑，狂歌于会稽市或骑黄牛读《汉书》的举止，被喜爱才子怪癖的人们广为传颂。为了画梅，他在九旦山植梅千株，下笔俱为水墨，洋洋洒洒，密密匝匝，“墨渍”、“圈瓣”画法皆有，以“圈瓣”法为多。

其《墨梅图》沿用祖师华光仲仁的墨渍法，淡墨点花瓣，趁笔墨未干之时用浓墨渍瓣尖与花萼，再以浓墨点蕊，正侧偃仰，暗香浮动。只见枝头或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点，犹如万斛玉珠撒落于银枝之上。《南枝早春图》则以“飞白法”扫出波折的枝干，花枝交接处，笔断意续，风神峭拔。其花梢，则贯之以汤叔雅法，“有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如麟角者，有如弓梢者，有如钓竿者”，俱神完气足，顿挫有韵。花朵的画法由扬氏一路“笔分三踢攒成瓣”的一笔三顿挫，改为更具书写性的一笔两顿挫，挥洒的自由度得到提高，亦便于后人临习。笔下枝多花繁却不失满纸清气，是王冕墨梅画的过人之处。清代扬州八怪中的罗聘、汪士慎、金冬心梅花作品中的千花万蕊，无不受其影响。

于是，“个个花开淡墨痕”的“洗砚池头树”，如同佳人与佳茗一般，长伴文人书斋与画卷左右，文人的梅花情结从此深潜而久远。