余极将最新创作的装置艺术,综合材料制作的画作,雕塑等作品用一种考古学的方法,对历史、图志、艺术史图像的研究性清理与再发现。历史与图像经过漫长的时间演变,其细节已不复存在,当把这些生动与故事去除掉之后,给我们留下的只是一个黑洞一般的轮廓,以及一种无尽的思考与想象。这平面化的剪影其实也是一种简化和新生。
按古音韵学,“忽北切”,即黑。黑构成了余极新作的线索,也是作品基本的面目特征,但余极关心的并不是颜色,而是图像的视觉经验及认知问题。余极的目的与其说是抽离图像母题,不如说是清空或松动一直以来规训我们的认知系统和话语结构。如是,所谓忽北切实际上也是一次清空,它清空了我们关于黑的所有习见和知识。
展览分为两个部分,一部分是针对艺术史中的一些著名作品所做的再创作。余极选取了一些世界性的名作,如波伊斯《给死兔子讲艺术史》、《油脂椅》,达明·赫斯特《生者对死者无动于衷》。厚厚的艺术史已浓缩为一块薄薄的黑色剪影,其丰富性和真实性留至现在已只剩下一个个轮廓,这简单的平面图像似乎也正诉说着一段各自曾经鲜明夺目的岁月,同时也预留给观者丰富的想像空间。在第二部分反思现实的作品中,余极针对当今社会的一些激变,如韩朝冲突、韩美联合军演等进行了图像的分析与整合,同时展开人与动物关系的探讨。他选取了飞鹰、战机、鲨鱼、武器等象征暴力的多种图像进行创作。他认为艺术是自远古时代以来的人们精神生活之源泉,而战争对人类社会的影响则是重启和颠覆式的。动物是另一种形态的人,关于这些猛兽的黑色剪影,意在提醒人类换位思考被忽视被虐待的处境。(易鸿)