亦谦亦狂

时明亮

一直以为，张旭、怀素、米芾、黄庭坚等人在他们那个时代一定是有名的狂人，因为他们留在这个世界上最耀眼的痕迹，无不是张扬的狂放。

走进张良工作室，深色牛仔裤、黄色的polo衫，难掩身上的那股笔墨气息；中规中矩的发型、儒雅的面孔，释放出一股细腻的文人情怀；墙上挂着的新作，王维的《竹里绾》和李商隐的《无题》（昨夜星辰昨夜风），透露出了他谦和、宁静、缠绵的内心。

茶香萦于鼻端，墨香沁人心脾。张良侃侃而谈，书法对他的影响，他对于书法的感悟，温润如玉，谦和似水。

张良初学书法之时，选择的第一个帖便是《兰亭序》，或许是由于此的缘故，他对于二王一脉的风格情有独钟，在临摹了众多书帖之后，张良选择了赵子昂的字进行深入钻研，有人说“古今学二王者，董其昌得其虚，赵子昂得其实”，务实而不务虚，这是张良选择赵子昂的原因，由此也夯实了他书法的基础。

书法是一门艺术，而艺术之间总是有共通的东西，这一点，张良深有体会，其感受最深的，就是音乐和书法之间的内在联系。细观张良的作品，就能够发现一笔一画字里行间都有着一股节奏感，而观其运笔之势，这种节奏感更为强烈。这种从字中显露出来的节奏，得益于张良对于音乐的理解。

楷书的浩然之气，行书的信步闲庭，草书的不羁飘逸，篆书的斧凿刀刻，每一种形体的风格都能够在他的笔下表露出来，但每一种都是他的风格。而他最为擅长的行草，则是在动静之间流露出张弛之意，在开合之中展现出和合无极，其中有着他的精神，有着他的情感，那每一幅作品，都如一面镜子，映照出他的心境和品德。

他精心挑选一杆毛笔，笔尖轻轻在墨汁中蘸动，张良已经忘却了其他，整个身心都融入了笔端，恍如入定。

“先来一首《竹里绾》吧。”一落笔，张良身上的气势便是一变，儒雅谦和变得目空一切。字是他最擅长的行草，他眼凝笔尖，身随笔动，落笔流畅而自然，节奏感极强，看得入神，好似是在听一曲美妙的交响乐一般。

“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”最后一笔落下，所有看到这首小诗的人都会有种置身于明月相照的竹林中一般，那种幽静的意境自然地从心底涌出。一股难以言明的神韵，带给人心灵的宁静，这不仅是王维诗中透出的意境，也是张良倾注其中的精神，于狂放之中隐藏着婉约。

再来一首陆凯的《赠范晔》，这一次是狂草。“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”张良运笔如飞，如龙蛇腾舞，一笔一画，曲折勾连，肆无忌惮地释放着张狂之意，字如江河蜿蜒，龙飞凤舞，龙首狰狞，凤翔飘逸，这一刻，张良人书合一，舍我其谁！

“风格是骨子里的东西，不是面貌”，流于形体，那只是在模仿。张良对于所读的文章和字帖都有着自己的理解，并会通过他手中的笔将心中的感受表达出来。

亦谦亦狂，动静相合，这就是张良。他谦逊，直言自己还在路上；他狂放，挥笔至酣处，他会有种王羲之附体的感觉，笔落风云起，越古凌今。