浅议秦腔打击乐在戏曲乐队中的职能

张宗让

秦腔打击乐源远流长，历史悠久，遗产丰富。经过千百年来的发展、创新、积淀，现已形成了一套完整的音乐体系，不仅能充分为舞台表演提供辅助，而且能独立的完成表情达意的功能，其强烈的节奏，炽烈的音响，渗透于演员的唱、念、做、打、舞等各个表演环节，在戏曲乐队中，具有指挥、领奏、伴奏、造型等多种职能。本文就秦腔打击乐的主要职能，作一探讨。

一、指挥职能

在戏曲舞台演出中，司鼓不仅是一名伴奏者，更是一名指挥者。司鼓（打击乐）要掌握舞台演出的调度、节奏、情绪，是整个舞台演出的实际控制者。秦腔打击乐的指挥职能，主要表现为，

其一：打击乐有许多开场锣鼓，如“南瓜蔓”、“湖广锣”、“十样景”、“爆落锤”“四锤开场”“串子开场”等。其职能是告知舞台演出各部门和广大观众，舞台演出即将开始，请大家做好准备。

其二：演员的上下场和管弦乐队的伴奏，以及舞美队的操作，皆由打击乐来引导和控制。在传统的舞台演出中，开场锣鼓结束之际，也就是演出大幕（物美队操作）开启之时，标志着戏曲演出正式开始。演员的上场或下场都是在打击乐的引导下进行的，如“豹子头上场”、“四击头上场”、“擂锤上场”、“毛子头上场”、“倒八锤上场”，又如“倒四锤下场”、“一串铃下场”、“列锤下场”等，就是由打击乐引导、辅助着演员舞台表演的全过程。管弦乐队更是在打击乐（司鼓）的引导、指挥下发挥着伴奏功能。无论是管弦乐队的唱腔伴奏、背景音乐，还是问奏曲的演奏等，它的起、收以及演奏过程中节奏、情绪的变化起伏等都是在打击乐（司鼓）的控制下进行的，这也就是板头铜器或曲牌锣鼓的职能。如板头铜器“大塌板”、“三锤拦头”、“八哥洗澡”，再如曲牌锣鼓“三眼腔”、“普天乐”、“花梆子”、“杀妲己”等。当然，在现代的演出中，特别是新创作剧目，由于西洋管弦乐的加入，乐队的构成发生了一些变化，打击乐（司鼓）的部分指挥职能被乐队指挥代替了，但也仅仅是一个相互协作的关系，乐队的指挥不可能完全替代司鼓（打击乐）的指挥职能。

其三：司鼓对戏曲演出的指挥是全方位的，包括舞美队在内。舞台演出大、二幕的开合，都是在打击乐的控制之下进行的，并且舞台场景、前台道具的摆放都要在打击乐规定的时间内完成。

二、伴奏功能

一般来讲，戏曲乐队属于伴奏乐队，从属于演员的表演，是为演员的舞台表演服务的。打击乐在千百年来的历史嬗变中，随着舞台实践的经验积累和理论升华，已经形成了自己为舞台表演服务的一整套约定俗成的规范。这种规范（程式）已为广大观众所熟悉和接受，也为演员创造角色提供了便利，如动作铜器。先看“豹子头类”铜器。各种“豹子头”的用途不尽相同，如“单豹子头”可用于各类人物的上场、说诗、表功、念白、表演等，演奏时情绪比较平稳、中庸，节奏不疾不徐；“双豹子头”常用于剧种大人物上场、说诗、表功、念白、表演等，演奏时情绪比较激昂，气势宏大，节奏较快；“小豹子头”则用于旦角、文生一类人物上场说诗时，而且仅用干鼓、牙子领奏，表现的情绪徐缓、文静。再看“五锤”类铜器。“慢五锤”多用于配合大人物进门、出门、叩拜、归坐等表演动作，表现的情绪徐缓端庄；“紧五锤”多用于须生、净角等人物快速念白前或念白中垫奏，节奏较快，表现的情绪紧张且稳重；“小硬五锤”常用于小生、小旦、小丑、酒保、差人等人物上下场、进出门，或说诗、念白前，表现的气氛比较轻快。同时，板头铜器、曲牌铜器的使用也有严格的规范，有男女、身份、年龄、性格（行当）之别，一般不能混用。

秦腔打击乐为演员的舞台表演提供了便利，有利于人物形象的创造。同时它规定、约束着演员的表演，也就是用什么样的铜器，就要有什么样的舞台表演。因为打击乐自己本身也有节奏、时值、情绪等的限制，演员和打击乐是相互协作、相辅相成的关系。

三、造型功能

陈幼韩先生在其戏曲理论专著《戏曲美学探索》中谈到“器乐美”时说，“戏曲器乐（不论是管弦乐还是打击乐）……积极地参与艺术形象的塑造，从内到外，都成为那形象的本身。”其造型功能主要表现为：

1、造景。大凡演员上场，都是用打击乐引导或在打击乐演奏中登场，打击乐所演奏的曲目，是由剧情所规定的，参与舞台形象的塑造：如果是打击乐战鼓咚咚，锣鼓齐鸣，那营造的一定是战场、杀场气氛，即将上场的演员必是武将或监斩官员，如一般的武戏“挡子”、《窦娥冤·杀场》；如果是堂鼓边奏再加一两声吊叉弱奏，那表现的一定是萧杀的夜景，如《周仁回府·夜逃》；如果打击乐演奏的是“小锣一串铃”，那即将上场的肯定是活泼可爱的小姑娘或是诙谐幽默的小酒保。

打击乐的造景，就是渲染气氛，营造舞台表演环境，使观众“未见其人，先闻其声：闻其声，如见其人。”使戏曲表演这一虚拟、写意的艺术形式变得真实、具象，使演员更易入戏，使观众更易入迷。

2、造情。“一打节奏，二打感情”。打击乐是伴奏，戏曲表演离开了打击乐就不是戏曲。如：打击乐用“一串铃”把小姑娘送上场，她不用开口，观众就已对这个人物形象了解了大半。戏曲离开了乐队（特别是打击乐）的伴奏，就显得很不完整，没有神韵，没有了灵魂。加入打击乐的伴奏，戏曲的表演才会显得活灵活现，形神具备。

试以秦腔打击乐中部分铜器运用为例。“四击头”一般用于武戏的动作表演，但更多地运用于亮相，而且文戏武戏皆用，如《三对面》结尾包公亮相用“四击头”，使人物形象显得高大雄伟，气宇轩昂；“乱砸”一般用于剧中人思想紊乱、惊慌失措、受刑疼痛等表演动作，或表现武戏中败军慌乱、丢盔弃甲之势。又如，《豆汁记》金玉奴下场去为莫稽取豆汁时用“一串铃”，由慢渐快，打出了此时金玉奴因爱慕莫稽而怕他走掉，不得不拿豆汁为他充饥的复杂心态。“一串铃”的运用也进一步体现了金玉奴娇小天真，活泼可爱的艺术形象。再如，《芦花荡》、《单刀赴会》中“亮铙钹”的运用。《芦花荡》中张飞两肩一耸，脖子一歪，双手把鬓须一捋，“亮铙钹”“仓才才才……”张飞傲慢、桀骜不驯的形象耀然而出；《单刀赴会》里关羽马步蹲裆，左手捋髯，右手背刀，“亮相”，“亮铙钹”“仓才才才……”关羽雄伟高大，威武不屈，义无反顾的艺术形象，立刻体现了出来。但如果没有这些打击乐音响效果的陪衬，正如陈幼韩先生所说“离开了打击乐，水袖、髯口、翎子、马鞭、刀枪把子……全都成了玩物或废物。所有的舞台表演，全都显得空了、傻了、假了……可是一旦出现了打击乐，整个舞台便立刻生机勃勃，洋溢着感人的生活气息，充满了魅人的艺术光彩，生旦净丑、唱念做打扮，全都活了起来。有它则一切真，无它则一切假。”

综上所述，秦腔打击乐具有指挥、伴奏、造型等功能，是秦腔表演艺术不可或缺的重要组成部分，贯穿于剧目演出的始终，融汇于演员的身段、唱腔、念白、做、舞等表演各个环节，与秦腔艺术水乳交融，密不可分。应该深入研究，继承创新，博采众长，与时俱进，使其在舞台演出中焕发出更加灿烂的光芒。