戴茹：淌过音乐的河

赵倩倩

戴茹，古琴演奏家，四川音乐学院民乐教授，“梓又”古琴馆馆主、成都古琴文化学会会长。1971年生，1988年考入四川音乐学院，次年拜蜀派古琴第六代传人曾成伟先生为师。2002年和2004年两次获全国古琴大赛青年专业组铜奖，2005年出版《高山·流水》《广陵散》古琴演奏专辑。2009年4月在成都举办戴茹古琴独奏音乐会。

“抱着古琴的梦学扬琴”

1988年，成都岷山饭店歌舞厅夜场，经常会有一个平均年龄20岁左右的乐队演出，其中一个玩架子鼓玩得特投入的女孩子，就是四川音乐学院民乐系扬琴专业大一学生，戴茹。

当时演出一晚是十块钱，戴茹一个月能拿到三百块钱，这成为她学习古琴的主要经费来源。“以音乐养音乐”是戴茹口袋还不算鼓时学习古琴的主要方式，“去组乐队，弹钢琴，赚钱，再买古琴，学古琴”，这样的日子过了相当长的一段时间。戴茹是幸运的，为梦想艰苦奋斗的大有人在，但她却能找到合适的方法，并一步步向梦想靠近。

古琴是戴茹的毕生挚爱，然而1988以前，这都还只是一个可望不可即的梦，让她向往和流连。

1976年戴茹父亲的工会组织庆贺演出，演出队伍中有一个弹扬琴的，她以为这是自己在小人书《红楼梦》中看到的“黛玉抚琴”时用的古琴，便因此喜欢上了。

开始时父亲从工会里借来了一把只有两排码、十五个音的扬琴，戴茹敲敲打打，虽毫无乐理知识，凭着悟性一段时间后竟能敲出《东方红》的调子。父亲遂带她到昆明求学，一首《拖拉机来了》顺利拜师，开始正统学习，一直持续到1983年考入云南省艺术学校。

戴茹说她生活中的很多东西都刚刚好。在她需要美的熏陶的时候，她来到滇池旁边的云南艺校，每天在滇池旁边跑步、练琴、看书；在她需要更专业的深造时，专科学生毕业需两年后才能报考大学的规定被取消，1988年便考入四川音乐学院民乐系；在从昆明前往成都的火车上，认识了当时川音作曲系的几个学长，就有了后来岷山饭店的乐队。

1988年之前的音乐路，戴茹抱着古琴的梦学着扬琴，她一度觉得古琴太美，离生活太远，是不存在的，所学的扬琴已经是最接近的了。

古琴因为地域之差分为很多派，四川一域属于蜀山派。鼻祖是司马相如，往后是扬雄、诸葛亮、姜维、苏轼，再近一点的是顾梅羹、喻绍泽（曾成伟外祖父），再往后便是曾成伟，当今蜀山派最具代表性的传承人之一。

戴茹师从曾成伟，从听到恩师在音乐厅弹古琴的那个下午，她就认定，关于自己音乐的路现在才开始，或更明了地说，古琴才是最终的梦想。

“把你要表达的大胆表露出来”

古琴因演奏技法和风格的地域特征不同分为：虞山、广陵、泛川（蜀山派）、九嶷、新浙（浙派）、诸城、梅庵、淮阳、岭南九大派。巴蜀地域是蜀山派，蜀山派最突出的特点就是峻急奔放、气势宏伟。山石险峻，峨眉青城；虚与委蛇，长江嘉陵，蜀地的大山大川、大江大河决定了它不可能像江浙派那样流畅清和。然而，随着时代的发展，派别的界限正在逐渐模糊。

“弹一首词曲就像画一幅画，需要什么原料就应该拿来用，别管这是哪一派的，你就是要把想表达的大胆表露出来。”戴茹说这话时作了一个斜劈的手势，一谈到古琴，她更像是一个卫士。

这个卫士会毫不掩饰对于亵渎古琴的人或事的不满。

2008年在常熟古琴艺术馆，组委会安排戴茹第10个弹奏，中间组委会临时又添加了其他人，场面一时混乱。当时戴茹就说环境太吵，不能弹。待到上台弹奏时摄影师又在前面走来走去，弹到第三句，她实在忍无可忍了，便“嚯”地站起来把琴一拍，转身一走了之。

古琴之乡常熟罢弹事件在古琴界传为佳话，戴茹去北京时，中国音乐学院教授吴文光老师问道，你就是那个小辣椒？他们说都知道你了，几十年来没有人敢这样做。

对于拂袖而去，戴茹说是因为觉得古琴受到了亵渎，她没法容忍台下的人对古琴的不尊重。不仅是因为自己偏爱古琴，更因为古琴承载着的悠悠文化。

“古琴是触摸传统文化的方式”

记：现在成都学古琴的多吗？

戴：现在成都有五十多家古琴馆，学古琴的人数应该还是可观的。

记：很多家长更愿意让孩子学钢琴，钢琴有李云迪、朗朗等这些大众眼光中成功案例做榜样，这是不是说古琴在商业价值方面比起钢琴略逊一筹？

戴：为什么很多人都会去学钢琴？因为钢琴相较而言有噱头。李云迪、朗朗弹琴的时候，都会有一段技巧上的表演，这些东西还是屡试不爽的。

但古琴也有商业价值，只是这需要一个双方面积累的过程。大众需要积累审美方面的素养，习古琴的人也需要加强综合修养，这个过程积淀好了见效才明显，古琴的商业价值也就体现出来了。

记：古琴作为传统音乐的特别之处是什么？

戴：古琴更多的是一种触摸传统文化的方式。在古代，琴棋书画，琴为四艺之首。古人抒发情感、寄托理想、陶冶身心，都首选古琴。现在的人，也可以通过古琴来感受传统文化。这是一种载体又是一种媒介，是物化的传统文化的表征。

“淌过了就是另一种状态”

记：梓又古琴馆是2006年创办的，“梓又”是您的字，有什么寓意？

戴：做古琴一般需要桐木和梓木，桐木可以换成其它的木头，将一小块方形的木头放到一盆水里，三分之二露在水面的就可以替代桐木做琴板。但梓木是必须的、不可替代的。习古琴二十多年了，我对古琴就像梓木一样，作为底板，守护、承载。

记：开办琴馆的初衷是为了更好地传播古琴？

戴：传播古琴是一方面，确切地说是让更多的有缘人能通过古琴来了解自己，读懂自己。

每个人身体里都有一把钥匙，一把开启另一个自己的钥匙，很多人都摸到过这把钥匙，但很多人又都没利用起来。

这有点像爱因斯坦说的平行空间。我要做的便是提供一个平台，让更多对古琴有兴趣的人，通过古琴，了解另一方面的自己。

记：这种选择有没有动摇的时候？

戴：刚开始时，没有经验，没有多少资金，是挺困难的，但还是坚持下来了，而且我觉得一定是正确的。

记：这么肯定？

戴：说个真实的事情。

有一天从川音下课到琴馆，推门而入，一束阳光透过格子窗照在对面的鱼缸上。我当时如电掣一般，这个场景太熟悉了。不知你有没有这种体验，很多未经历的事情确像是早早经见过了一般，非常熟悉。那时我就知道，我对古琴孜孜以求那么多年是正确的，我在追求的时候她就在前方等着我。一切都刚刚好，下午的阳光、古琴、鱼缸，所有的一切都在那一刻提醒了我，这条路就应该这么走。

记：于你，音乐与生活是合拍的，但很多人不是这样。

戴：我如果说只要你遵从自己的内心，你喜欢画画那就画画，不要因为经济压力去当装修工人，不要怕世俗的压力，很多人可能说我是站着说话不腰疼。因为现在的我，在外界看来，有名与利，没经济压力。

但我想说，我也是从那个时期过来的，我为了买我的第一把古琴，300块钱，四处借钱。为了求学，上海北京到处跑，住地下室，饥一顿，饱一顿。

说穿了这是一种选择，就看怎么选，淌过了就是另一种状态，就会游刃有余。